lunes, 31 de octubre de 2011

Como mantener limpio el objetivo de la cámara

Hoy por hoy, las cámaras réflex son productos muy costosos que requieren de mucho cuidado. El objetivo de una cámara réflex puede costarte desde los pocos cientos hasta los miles de euros, cifras que la mayoría de la gente esta dispuesta a pagar únicamente una vez. Por estas razones y muchas más, es imprescindible mantener limpio el cristal de tu objetivo puesto que de lo contrario te encuentras con motas de polvo o huellas dactilares que luego se ven reflejadas en aberraciones en tus fotografías.

objetivos camara fotos

A la hora de limpiar el objetivo de tu cámara fotográfica no basta con cualquier cosa, ni cualquier producto ni mucho menos cualquier técnica. Existen productos especiales y técnicas acordes para mantener limpio el objetivo de tu cámara. Dichos productos suelen venir en pequeños kits que se pueden adquirir en tiendas especializadas en fotografía.

Los kits suelen estar compuestos por una gamuza y otros objetos como un líquido limpiador y una bombita para lanzar aire. No te asustes con tantas cosas, el proceso de limpieza del objetivo es bastante sencillo.

Por lo primero que debes hacer es soplar aire a la lente para, antes que nada, eliminar todas las posibles motas de polvo que habrá acumulado.

KitLimpieza_equipo_camara_fotografica

Para el siguiente paso necesitaremos un producto líquido especial para ello, vienen de muchas marcas y de muchos tipos. Lo importante es que adquieras un producto exclusivamente dedicado a la limpieza de objetivos, de lo contrario, la mezcla de líquidos y químicos en la lente puede a menudo causar daños irreparables, y eso es definitivamente algo que no queremos que sucede.

Ahora vamos a usar el liquido para limpieza de objetivos para limpiar bien el lente. Para eso utilizaremos una gamuza pequeña y usaremos una pequeña cantidad del líquido haciendo círculos. Tenemos que asegurarnos que no quede nada de líquido, pues luego se va a evaporar y dejar marcas en el lente.

Finalmente usaremos otra gamuza para terminar de secar bien el lente y eliminar todos los rastros.

Lo más importante a la hora de limpiar los objetivos de nuestras cámara es tener paciencia y hacerlo cada tanto de manera regular.


Fuente: HaciendoFotos


Fusión de imágenes

Muchas veces os hemos hablado de la técnica de HDR, y hoy vamos a contaros un poco sobre algo similar, la fusión de imágenes. La técnica también es conocida como bracketing u horquillado y puede hacerse al momento de tomar la foto (tu cámara debe soportar archivos RAW), o bien en Photoshop, y esta vez ¡no es muy difícil!


Pues a continuación os explicaremos paso a paso cómo fusionar 2 imágenes con Photoshop. La razón principal es que obtendremos una imagen con un mayor rango de información, sin partes sobre-expuestas y, bueno, ¡ya veréis vosotros la diferencia!

La foto que os compartimos primero es nuestro resultado final, habíamos estado probando diferentes exposiciones pero en algunas fotos el mar y el cielo se veían correctamente mientras que perdíamos información de la formación rocosa y el barco por quedar muy oscuros. Por otro lado las fotos donde lográbamos captar estos detalles y colores el cielo nos salía quemado y el agua demasiado brillante, perdiéndose tonos y variaciones de color. Esta es la razón por la que se nos ha ocurrido probar esta técnica.

fotos juntas

Dos imágenes

Tener dos imágenes completamente iguales pero con diferentes exposiciones es necesario, aunque puede usarse un pequeño engaño para duplicar una misma imagen (usando Photoshop, abrir la imagen que queremos usar, ir a Imagen – Ajuste – Curvas y modificar la exposición: de la línea hacia arriba nos quedará más expuesta y hacia abajo más oscura. Una vez que modificamos hacia un de los lados guardamos la imagen con un nombre diferente y luego volvemos al original y repetimos la operación hacia el lado contrario, guardamos de nuevo con un nombre diferente. ¡Y ahí tenemos dos imágenes!).

Fusionar

Primero vamos a abrir las dos fotos en Photoshop. En la más oscura presionamos “duplicar capa” y corroboramos que la envíe a el otro documento. Así nos quedarán ambas imágenes en el archivo donde se encontraba la fotografía más clara.

Ahora es hora de crear una máscara de capa en la capa más oscura. Para ello seleccionamos la capa oscura y cliqueamos en el botón de máscara (puedes verlo en la imagen a continuación).

capa mascara

Luego vamos a la capa clara y oprimiendo ALT+A seleccionamos la totalidad de la capa, la copiamos (Ctrl+C), para luego posicionarnos en la capa máscara (hacer un click sobre la máscara mientras apretamos Alt) y pegar la imagen que copiamos (Ctrl+V).

Veremos entonces la imagen en blanco y negro, lo cual quiere decir que estamos en la capa correcta. Entonces nos dirigimos a Filtros-Desenfoque-Desenfoque Gaussiano, y le ingresamos un valor de 40 como estándar (aunque puede ser un poco menos, podrás luego cambiarlo dependiendo los resultados que os gusten más).

Volvemos a la capa original y vemos ya unos resultados mucho más interesantes. Todavía podemos hacer algunas modificaciones especialmente dar brillo a algunas secciones. Para eso podemos crear una capa de brillo y contraste y aumentar un poco los valores hasta que el resultado nos guste. Obviamente esto dependerá de tus foto y gustos.


Fuente: HaciendoFotos




viernes, 28 de octubre de 2011

4 consejos para convertirte en un mejor fotógrafo

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Simplemente el hecho de tener una gran cámara no te hace un gran fotógrafo. Esa es una de las máximas de la fotografía, sobre todo en estos últimos años en los que parece que todo se mide según los megapíxels que pueda producir tal o cual cámara. Se podría decir, entonces, que no es la cámara la que produce buenas fotografías, sino el que está manipulando ese artefacto.

Entonces, si lo que quieres verdaderamente es convertirte en un buen fotógrafo, debes transitar un camino muy interesante pero que definitivamente dura toda la vida (al menos en mi opinión). Debes, en un principio, comprender cómo tomar fotografías desde un costado más bien técnico, para luego poder implementar el costado artístico de la cuestión fotográfica.

Consigue una buena cámara


Sí, pareciera que me estoy contradiciendo con el comienzo de este artículo, pero nada más alejado. Si bien un artista puede tomar buenas imágenes con cámaras low-end como con cámaras estenopéicas o de celulares, ese artista también querrá tomar las imágenes más claras y nítidas posibles. Esto es algo que probablemente no se consigue con los ejemplos de cámaras dados previamente. Yo, particularmente, recomiendo conseguir una Nikon o Canon que caigan en la mitad del rango de precio. O sea, ni la más cara, ni la más barata. Esta suerte de “regla” aplica desde hace algunos años para recomendar cámaras de introducción a la fotografía más seria.

Encuentra fotógrafos que te gusten e inspiren

inspiracion.jpg

Una gran manera de mejorar como fotógrafo es estudiar aquellas fotografías por las que tengas un cierto interés personal, esas que encuentras fascinantes por algún motivo. El punto importante de este ejercicio no es simplemente mirar las fotografías, sino más bien estudiarlas. Observar la composición, la utilización de diferentes fuentes de luz, tanto artificiales como naturales, etcétera. Una vez que puedas determinar qué es lo que te gusta de esa fotografía, intenta emularla.

Únete a algún club de fotografía


En la mayoría de las ciudades existen escuelas o clubes de fotografía a los que te puedes unir, de esta manera puedes compartir tu pasión con otras personas que están recorriendo el mismo camino que tu. También habrá quienes tengan más experiencia, y de estos fotógrafos aprenderás muchísimas técnicas interesantes. Otra cuestión muy importante de este punto es que tendrás la oportunidad de realizar salidas fotográficas con los demás miembros o estudiantes.

Toma clases de fotografía


Las clases de fotografía, aunque muchas personas no las disfrutan, son una parte muy importante del proceso de aprendizaje. Si recién comienzas en el camino, lo mejor sería que aproveches los cursos para aprender a utilizar la cámara que ofrecen, de manera gratuita, los representantes oficiales de las marcas.

Por otro lado, también hay muchas escuelas de arte en las que puedes aprender fotografía sin gastar demasiado dinero. Por ejemplo, en Argentina, se brindan muchos cursos de fotografía en centros comunales en los cuales el bono de la contribución es bastante barato, lo que resulta una opción muy interesante para principiantes y estudiantes avanzados

Fuente: HaciendoFoco





Carl Zeiss desvela el nuevo Distagon T* 25 mm f2 para Nikon y Canon

El catálogo de ópticas manuales Carl Zeiss ZF.2 y ZE para cámaras réflex de Nikon y Canon sigue creciendo. La firma alemana acaba de dar a conocer un nuevo Distagon T* con una focal de 25 milímetros y una apertura máxima de f2. Se trata, según explican sus creadores, de una renovación del 25 mm f2.8 ZF.2 para Nikon, que de todas formas seguirá a la venta.

Diseñado para cubrir toda la superficie de los sensores de formato completo, su estructura interna es de 11 elementos distribuidos en 10 grupos. El uso de lentes asféricas, por su parte, ha permitido eliminar las aberraciones cromáticas, explican desde la compañía germana.

Con un peso que ronda los 600 gramos y una distancia mínima de enfoque de 25 centímetros, su precio oficial es de algo más de 1.200 euros, sin incluir los impuestos indirectos.



Fuente: QueSabesDe

jueves, 27 de octubre de 2011

Adobe Carousel, servicio en la nube para almacenar y compartir fotos



Adobe se ha sumado a la tendencia actual de ofrecer alojamiento en la nube con Adobe Carousel. Este servicio de pago permite gestionar y compartir nuestras fotografías entre dispositivos que usen la plataforma iOS y ordenadores Mac. Lo más interesante es que Carousel ofrece sincronización automática de las imágenes, de modo que si realizamos alguna modificación en una de ellas, ese cambio será visible cuando accedamos con otro dispositivo. Además, Carousel también facilita compartir esas imágenes en servicios como Tumblr o en redes sociales como Facebook o Twitter.


Las aplicaciones creadas para iOS y para OS X Lion son gratuitas, pero ya hemos dicho antes que el servicio es de pago. La suscripción mensual cuesta 9,99 dólares y también existe una suscripción anual de 99 dólares. En este momento existe una promoción que permite pagar sólo 5,99 dólares al mes o bien 59,99 al año. Además, también existe la posibilidad de probar Carousel gratis durante 30 días.

De momento Adobe Carousel sólo funciona en dispositivos de Apple, pero desde Adobe parece que ya trabajan en lanzar versiones compatibles con Android y con Windows. En el siguiente vídeo podéis haceros una idea de cómo funciona este nuevo servicio de Adobe.

Fuente: Fotografia

Evolución de la Cámara del iPhone


En las cinco versiones distintas de iPhone que se han lanzado en estos últimos cinco años, una de las cosas que más ha cambiado es su cámara. No sólo en cantidad de megapíxeles (2 en las dos primeras versiones, 3 en la siguiente, 5 en el iPhone 4 y 8 megapíxeles en el iPhone 4S), sino también en la calidad de imagen obtenida y en la óptica empleada.

Pretender comparar la calidad de imagen ofrecida en el iPhone con la de una cámara avanzada es todavía un absurdo, pero no me parece mal hacerlo como curiosidad. Lo que es evidente es que, si nos olvidamos del zoom óptico, la cámara de los dos últimos iPhone puede plantarle cara sin problemas a una cámara compacta point and shoot. Si, además, tenemos en cuenta la cantidad de aplicaciones fotográficas que permiten añadir efectos, retocar las imágenes y ofrecen un mayor control, no extraña la popularidad de la cámara del iPhone en servicios como Flickr.

Una de esas aplicaciones es Camera+. Precisamente en la página web de esta aplicación encontramos una comparativa que nos muestra de forma evidente la evolución de la cámara del iPhone desde el primer modelo hasta el reciente iPhone 4S. En la imagen superior tenéis una imagen compuesta que permite verlo con mayor claridad, pero os aconsejo echarle un vistazo a las fotografías en tamaño completo.

Fuente: Fotografia

miércoles, 26 de octubre de 2011

Nikon trae Picturetown para iPad y iPhone


Conserva y comparte tus fotos con Nikon

My Picturetown es el servicio de Nikon para guardar y organizar fotos. En el día de hoy lanzaron la nueva versión compatible con el iPad y el iPhone para acceder al servicio desde estos dispositivos. Los programas también son compatibles con la función captura/grabación en las nuevas cámaras Nikon J1 y V1. Esta es la función que te permite grabar cerca de un segudo de vídeo antes y después de haber tomado una foto.

De igual modo la aplicación permite pasar tus imágenes a Twitter. y a Facebook. Los programas de Picturetown están disponible libre de costo en la Tienda de Apps Apple.

Conoce más sobre Picturetown con este vídeo


David LaChapelle expone en Puerto Rico

NosOtros la exhibición de un artista contemporáneo

Desde el mes de junio habíamos notificado por medio nuestro foro acerca de la exhibición de este importante fotógrafo. David LaChapelle presentará algunas de sus creativas obras en la exhibición titulada: NosOtros. El lugar done serán expuestas las obras es en el Museo de Arte Contemporáneo. Los boletos para los eventos especiales del 20 y 21 están todos vendidos pero el público en general podrá disfrutar de la exhibición desde el sábado 22 de octubre de 2011. (Horario: martes a sábado 10AM a 4PM y domingos 12MD a 4PM) La exhibición está programada para concluir el 19 de febrero de 2012, no obstante personal del museo nos informó que posiblemente esté hasta el mes de marzo. El costo de entrada son 5 dólares.

No pierdas la oportunidad de presenciar estas tremendas piezas de arte fotográfico. Otro lugares donde próximamente estará exhibiendo su trabajo es en Texas, Los Ángeles, Italia, Korea y Singapur.


Un poco sobre David LaChapelle

Su estilo es moderno y surrealista pero con un mensaje social. Sus imágenes en muchas ocasiones pueden resultar un tanto atrevidas porque desafian esquemas establecidos en la sociedad.

Madonna, Lady Gaga y Paris Hilton son solo algunas de las celebridades que han sido fotografiadas por este talentoso artista. Sus fotografías han agraciado las portadas de Vogue, Vanity Fair, Rolling Stones y GQ entre otras publicaciones importantes.

LaChapelle no sólo se dedica a la fotografía sino también ha demostrado expresarse talentosamente en otros medios como la cinematografía. Entre sus trabajos más recientes figura el vídeo musical “Natural Blues” (Troubles So Hard) el cual produjo para el artista Moby y en el que participó la actriz Cristina Ricci. Otro lugares donde próximamente estará exhibiendo es en Texas, Los Ángeles, Italia, Korea y Singapur.


martes, 25 de octubre de 2011

Cómo elegir un objetivo fotográfico

El objetivo es la parte más importante de una cámara fotográfica, por muy bueno que sea el sensor de tu cámara, si el el objetivo, que canaliza y lleva la luz al sensor no es de buena calidad, terminarás obteniendo fotografías con aberraciones cromáticas y otro buen número de efectos indeseados. El objetivo es un mero canal sí, pero de ese canal depende que la luz llegue con la fidelidad suficiente al sensor como para que éste capte la escena a retratar sin ningún tipo de alteración. De ahí su importancia

objetivo fotografico

Cuando busquemos un objetivo veremos que, aparte de la marca del objetivo, aparecen una serie de números a continuación, éstos indican los parámetros más importantes del objetivo y son los que deberemos tener en cuenta a la hora de elegir el objetivo: estos parámetros son la distancia focal y la luminosidad

Veamos un ejemplo: 18-200 mm f3.5-5.6

¿Qué quiere decir esto?

18 – 200 mm nos indica la distancia focal del objetivo, podemos encontrar objetivos con distancia focal fija o variable en un determinado rango, como es el caso del ejemplo. La distancia se indica en milímetros desde el centro óptico del objetivo al plano focal y define la potencia o poder de desviación de una lente u objetivo.

Distancia focal

Como ves en la siguiente imagen, a mayor distancia focal obtenemos un ángulo de visión menor y viceversa, de modo que la elección de una distancia focal u otra supondrá una perspectiva u otra de la fotografía que tomemos.

Ejemplo distancia focal

Al variar la distancia focal, varía también la profundidad de campo de nuestra fotografía. Así, al fotografiar un objeto, si aumentamos la distancia focal nos acercaremos al sujeto, pero a su vez reduciremos el número de elementos que aparecerán a su alrededor. Y al contrario, si reducimos la distancia focal, nos alejaremos del sujeto, pero tendremos un mayor campo de visión de todo aquello que rodea al mismo. El efecto sería como el que te muestro en las siguientes imágenes:

Ejemplo distancia focal 2

Combinando una distancia focal larga con una apertura de diafragma grande conseguiremos muy poca profundidad de campo, ideal para retratos. Por el contrario, si lo que queremos es fotografiar un paisaje deberemos de cerrar lo máximo posible el diafragma y poner la distancia focal mínima posible.

Por otro lado f3.5-5.6 nos indica la luminosidad del objetivo para la longitud focal del objetivo, en el caso de que el objetivo tenga una longitud focal variable, indica la luminosidad para la mayor y menor longitud focal. La luminosidad es la cantidad de luz que entra por la lente del objetivo. A mayor luminosidad del objetivo, mejores posibilidades de realizar una buena foto en condiciones de poca luz. Se expresa con la letra f y un número, que es el cociente entre la distancia focal y el diámetro de apertura del diafragma. Cuanto más pequeño es el número, mayor es la apertura.

Un objetivo luminoso presenta ventajas:
  • La imagen proyectada en el visor de la cámara será más luminosa y por lo tanto más fácil de enfocar, tanto manualmente como por medio del autofocus.
  • Se podrán tomar fotografías con menos luz.
  • Trabajar con un diafragma abierto potencia el uso del foco selectivo.

El incremento de luminosidad se relaciona siempre con un incremento de precio. Es decisión de cada fotógrafo decidir si le interesa o no invertir en un presupuesto más alto. Los factores para la decisión estriban en valorar un par de aspectos. En primer lugar, hasta qué punto te interesa o precisas realizar fotografías en situaciones de poca luz (con objetivos luminosos es posible fotografiar aún con condiciones pobres de iluminación). En segundo lugar, tu interés por aplicar la técnica del foco selectivo. A diafragmas abiertos se facilita la posibilidad de centrar el foco sobre un punto determinado y dejar fuera de foco el resto.

Aparte de estos dos parámetros existen otros que debemos de tener en cuanta a la hora de elegir el objetivo:

- Distancia mínima de enfoque: Es la distancia a partir de la cual se puede enfocar. Si tratamos de hacer una fotografía por debajo de dicha distancia el objetivo no podrá enfocar y la imagen saldrá borrosa.

- Estabilizador de imagen: El estabilizador de imagen es un sistema que reduce las vibraciones, evitando trepidación. Facilita que las fotos no salgan movidas y ayuda a obtener fotos más nítidas. Puede ir integrado en el objetivo y también en el cuerpo de la cámara. La primera opción hace que los objetivos sean claramente más caros aunque es más efectivo. La segunda opción hace que sea más barato, ya que puedes comprar varios objetivos que no sean estabilizados pero disponer de esta funcionalidad en todos.

- Enfoque: El sistema de autoenfoque varia en velocidad y precisión según la gama del objetivo. Los de alta gama tienen un autoenfoque mucho más rápido y permite enfocar en condiciones peores de luz. Este aspecto es especialmente importante para fotografías en las que hay mucho movimiento, como deportes. Otra diferencia es que algunos objetivos permiten enfocar manualmente sin tener que permutar de modo automático a modo manual.

- Calidad de construcción: Los objetivos profesionales distan claramente en la calidad de construcción con los objetivos domésticos. Permiten un uso más extremo ya que están más preparados para las inclemencias, como la lluvia, el polvo y los golpes. Una vez más, lo bueno se paga.

- Nitidez, distorsión y aberraciones: Los objetivos deforman la imagen, aunque en ocasione sea imperceptible. Esto se da por la forma de las lentes y por la precisión en su proceso de fabricación y hacen que la imagen se distorsione. Las desviaciones (imperfecciones) de las imágenes reales de una imagen ideal predicha por la teoría simple se denominan aberraciones. La suma es estos factores hace que un objetivo sea más o menos nítido y fiel a la realidad. También se paga.

Mejores fotos de estatuas

Hoy queremos compartir con vosotros algunas fotos de estatuas que nos han parecido sorprendentes. La escultura y arquitectura son uno de nuestros temas favoritos a la hora de salir de paseo cámara en mano y por eso esperamos que estas fotografías os sirvan de inspiración.

estatua leon

La fotografía tradicional de estatuas, a una distancia neutral, captando la completa escultura y, bueno, digamos que un tanto fría y aburrida, ya no es lo que queremos. Las estatuas pueden ser frías e invitar poco a fotografías creativas, y sin embargo, no te desanimes ¡tenemos miles de opciones!

Macro, enfoque y ángulos no convencionales

Una buena idea para dar vida y un toque creativo a tus fotos de estatuas es jugar con las configuraciones de enfoque, probar ángulos no convencionales, acercarse y tomar fotos macro. Todas estas opciones te permitirán captar quizás no la totalidad de la imagen pero sí su esencia, dándole inmediatamente vida y más presencia a tu foto.

Prueba ubicarte en posiciones diferentes, intentar capturar un detalle que puede trasmitir una idea específica.

edicion estatuacopia

Técnicas varias: HDR

Una de mis técnicas favoritas para trabajar con fotografías de estatuas es el HDR. Lo que pasa es que luego de un pequeño viaje por Europa me encontré mirando cientos de fotos de estatuas, ¿tantas había tomado? Algunas de ellas eran originales, poses interesantes, viejas estatuas cubiertas de moho, tristes y eternas guardianes en un cementerio. ¡Ya os imagináis que tipo de fotos! Y el problema es que no sabía muy bien qué hacer con ellas, mismo aquellas que ofrecían una excelente base para post-edición, era como que les faltaba algo.

Y entonces aprendí a hacer un falso HDR (ok, si puedes hacerlo al tomar la foto con tu cámara será mucho mejor, para ello necesitas soporte de imágenes RAW, aunque de otro modo también puede hacerlo tomando 3 fotos con diferentes exposiciones, pero ¡ten cuidado! las fotos deben ser idénticas!).

escultura en madera, manos

Si quieres empezar a probar pues ya te sientes inspirado, ¡es hora de salir con la cámara en la mano! Fuentes, monumentos, cementerios y parques son lugares especiales para empezar, museos y galería también. La próxima vez has de una estatua o escultura protagonista de tus fotos, ya verás que hay muchas más opciones de las que pensaste en un principio.

plfinal copia

Y mismo las grandes y famosas estatuas del mundo que son fotografiadas miles de veces a diario pueden ser fotografiadas de forma más original, como puedes ver en la magen a continuación donde la silueta de la Estatua de la Libertad (sólo debes ponerlo en Google para encontrarte con cientos de miles de fotos) corta imponente en un cielo nublado.

estatua de la libertad fotogrfia

Finalmente os compartimos un video de unas estatuas un tanto diferentes… ¡ojalá os guste!


Competencia de estatuas vivientes


Fuente: HaciendoFotos

lunes, 24 de octubre de 2011

La NEX-7 sufre retrasos en su comercialización por las inundaciones en Tailandia


Pudimos ver en Madrid todos los lanzamientos que va a poner Sony en el mercado en breve; los cuales fueron presentados durante IFA en Berlin. Entre todas estas novedades, que bien sabéis, dentro del sector fotográfico se encontraban las dos cámaras esperadas de la marca, la Sony A77, perteneciente a la serie Alpha de espejo translúcido, y la nueva NEX-7.

Según ha confirmado Sony, tras las graves inundaciones producidas en Tailandia, parece que la esperada NEX-7 va a seguir siendo la gran esperada, y es que se ha interrumpido su producción junto a otros modelos de la marca como las NEX-3C (con doble kit), la NEX-5N (con doble kit), y todos los modelos de la Sony A65. El periodo en el que se restablecerá la producción aún es una incógnita, así que a todos los que estuvierais esperando esta joyita, aún os tocará aguantar un poco más. Eso sí, os podemos avanzar que la espera va a merecer la pena.

Como bien sabéis, y ya os contamos, no sólo Sony ha sufrido estos problemas, pues Nikon se encuentra en una situación parecida, al igual que otras empresas de electrónica y/o del sector automovilístico como podéis ver en el cuadro de abajo.

captura.JPG

Fuente: XatacaFoto

Convierte tu objetivo Nikon en un telescopio o en un microscopio

Nikon Lens Scope Converter

Como decíamos al hablar del uso práctico de los teleobjetivos largos, es tipo de lentes suelen alcanzar precios muy elevados. Quizás este fue uno de los motivos que impulsaron a Nikon a crear un accesorio, el “Nikon Lens Scope Converter“ para convertir sus objetivos de la serie AF D en auténticos telescopios y conseguir de esta forma objetivos de gran calidad fotográfica a los que además se les pudiese dar otros usos.

Podemos encontrar este accesorio de segunda mano en ebay por unos 250 euros. Lo que ocurre es que inmediatamente nos daremos cuenta de que tiene un pequeño problema.

Los objetivos de la serie AF D controlaban la apertura del diafragma a través de un anillo mecánico. Esto hacía que al separar el objetivo de la cámara, seguíamos teniendo el control total sobre el diafragma pudiéndolo mantener abierto al usar este accesorio. Con las nuevas lentes, al separarlos, el diafragma se cierra automáticamente y nos impide usar este accesorio.

Pero siempre hay alguien a quien se le ocurre la solución a estos problemas y en Nikon Rumors nos explican cómo podemos con un pequeño trozo de plástico bloquear la pestaña que controla el diafragma para que se mantenga abierto y podamos usar el “Nikon Lens Scope Converter”. Es algo muy sencillo y que no supone ningún riesgo para el objetivo aunque sí una cierta habilidad al tratarse de una pieza muy pequeña.

Este convertidor es un accesorio simple, con una lente de 10mm y un visor óptico. Con el accesorio colocado en la parte trasera de nuestro objetivo, éste se convierte en un telescopio cuyos aumentos serán la distancia focal del objetivo dividido entre diez. Por ejemplo, usando un objetivo de 600mm con el convertidor, obtenemos una distancia focal de 610mm (600 del objetivo + 10 del convertidor) y al dividirlo entre diez, vemos que el telescopio alcanzará los 61 aumentos.

Además este accesorio nos permite usar un objetivo macro a modo de microscopio. Si usamos por ejemplo el objetivo micro-Nikon de 105mm obtenemos un microscópio de 25 aumentos, que no es que sea mucho pero ya nos permite un gran acercamiento.

En fin, es un accesorio que aunque haya dejado de fabricarse puede conseguirse fácilmente en las tiendas de segunda mano y que para los amantes de la astronomía puede ser un complemento muy interesante para sus teleobjetivos.

Fuente: XatacaFoto

jueves, 20 de octubre de 2011

Cámara compacta para hacer fotos panorámicas

Cámara compacta BenQ

BenQ saca al mercado su nueva cámara digital de 14 megapíxeles perfecta para tus vacaciones. Esta nueva cámara fotográfica es ideal para hacer fotos panorámicas de paisajes o de macros y grandes capacidades angulares.

Esta cámara fotográfica tiene un modo super macro 5 cm, un objetivo gran angular 27 mm, grabación de vídeo de 720p y una alta sensibilidad ISO de 6400. La cámara compacta E1465 es perfecta para personas atareadas que buscan simplicidad en su vida, que no quieren tener que aprender el funcionamiento de complicadas prestaciones para hacer fotografías fantásticas.

El modo panorama de la nueva cámara de BenQ es muy fácil de usar y permite a cualquier persona hacer fotos espectaculares de paisajes sin perder ni un solo detalle. Esta función ha sido diseñada para capturar el horizonte entero en una sola fotografía al pegar dos o tres imágenes a la perfección. Y si no eres un fotógrafo profesional, la propia cámara te guiará cuando estás capturando un paisaje espectacular o una escena urbana.

Cámara ideal para hacer fotos macros

La nueva compacta tiene también un modo super macro con el que el fotógrafo podrá acercarse y conseguir unos primeros planos espectaculares de comidas o de flores. Ha sido diseñada pensando en la tranquilidad del fotógrafo, por eso su objetivo gran angular de 27 mm garantiza que no sea demasiado difícil conseguir una visión más amplia de la escena. Consejos para hacer fotos de flores

Por último, destacar de este nueva cámara de Ben Q los efectos especiales que potencian el desarrollo de la creatividad y de un estilo propio en la fotografía que se realiza. Con efectos como el efecto lomo, el afecto ojo de pez, o la saturación de color, todas las fotografías estarán dotadas de un toque personal único. Además, también permite hacer videos con collages de las fotos realizadas o grabar vídeos en alta definición de 720p para conservar el recuerdo los momentos más especiales de la vida.

La nueva cámara digital BenQ E1465 está disponible desde julio de 2011 por unos 69 euros.

Fuente: MundoGeo

Las 5 fotos más populares en Flickr

¿Cuál es la foto más espectacular de la red social de fotografías más famosa Flickr? ¿Una nave espacial? ¿Un paisaje increíble?

El equipo de Flickr ha elaborado una lista con las 5 fotos más populares de la red de fotografía. Los criterios que se han seguido para crear este listado son, además del número de veces que las fotos han sido vistas, el número de elementos que dan credibilidad y relevancia a una foto como, por ejemplo, la actividad en redes sociales que ha generado, el número de comentarios o cuánta gente ha añadido la foto a su lista de favoritas.

Flickr tiene más de cinco mil millones de fotos, esto es solo una selección realizada por el propio equipo de la red social de fotografías.






Fuente: MundoGeo

miércoles, 19 de octubre de 2011

Dama elegante en las calles de Paris


“Carmen” por Richard Avedon

Esta si que es una foto con historia ya que es una foto que surgió como un homenaje al trabajo de un fotógrafo pero a su vez fue emulada por otro fotógrafo. Se trata de la imagen que captó Richard Avedon de la elegantísima modelo Carmen Dell´Orefice.La foto fue captada en Paris en el año 1957 y es un homenaje al estilo fotográfico de Martin Munkacsi, fotógrafo de origen hungaro que al igual que Avedon es recordado por fotografiar sujetos en pleno movimiento. 

Richard Avedon de hecho es reconocido por crear una “tensión” visual como la que se aprecia en la foto que ves arriba. Este fotógrafo talentoso tuvo la oportunidad de fotografíar a leyendas como Marilyn Monroe, Twiggy, Audrey Hepburn y Charlie Chaplin.En diversas ocasiones durante su carrera, la modelo Carmen Dell´Orefice tuvosesiones fotográficas con Richard Avedon. Ella habló extensamente de su experiencia trabajando con el fotógrafo Avedon en una entrevista para la revista Harper´s Bazaar edición de España en mayo de 2011. Cabe mencionar que el abrigo que viste la modelo en la foto es una pieza del famoso diseñador Pierre Cardin.Por su parte, Bill Cunningham fue el fotógrafo que emuló esta foto muchos años después con la misma modelo. 

La modelo más longeva

A sus 80 años la super modelo Carmen Dell´Orefice irradia elegancia. Junto a las modelos Dovima y Suzy Parker fue la modelo mejor pagada de sus tiempos. Llegó a ganar unos 300 dólares la hora, lo cual representaba una gran fortuna en la década de los años ´50.Mira el vídeo que muestra a la modelo de la 57 años después y todavía luciendo regia ante el lente de las cámaras


Fuente: Fotografia101

Panasonic Lumix FZ150: análisis

Sostienen algunos economistas que la actual crisis financiera ha dejado en evidencia los errores de un sistema basado en el crecimiento continuo e ilimitado. Frente a ello, abogan por el decrecimiento que, salvando las distancias temáticas, vendría a ser lo mismo que ha hecho Panasonic con esta Lumix DMC-FZ150. Se trata de una curiosa e inusual revisión que mejora algunos aspectos, deja muchos otros sin tocar y, frente a la tendencia habitual, pasa de 14 a 12 megapíxeles. Un aparente retroceso que, curiosamente, permite a esta compacta de zoom largo mejorar uno de los aspectos más débiles de su predecesora: el control del ruido. ¿Ven como no era tan difícil?

Iker Morán.- Rectificar es de sabios, dirán los optimistas. Tropezar decenas de veces en la misma piedra de la resolución y el ruido es como para hacérselo mirar, le reprocharán a Panasonic los más rencorosos. Independientemente de la versión con la que nos quedemos, está claro que la firma ha tomado buena nota de las críticas recibidas por la Lumix DMC-FZ100 y ha optado por una renovación muy peculiar de este modelo.

Lejos de lo que nos hubiera parecido normal -que no lógico-, la nueva Lumix DMC-FZ150 no llega con 16 megapíxeles, sino que parte de los 14 millones de puntos del modelo anterior para conformarse ahora con "sólo" una docena.
© Álvaro Méndez, QUESABESDE.COM

¿Un milagro? ¿Una tardía rectificación por parte de Panasonic? Aunque, como iremos comprobando, la mayoría de especificaciones de la cámara han permanecido intactas, los cambios en el CMOS dejan la puerta abierta a posibles mejoras en la calidad de imagen.

De 14 a 12 megapíxeles

Puesto que Panasonic se ha saltado el guión previsible, alteraremos nosotros también el repaso habitual a las prestaciones de la cámara para empezar por el cambio más sustancial: el nuevo CMOS retroiluminado de 12 megapíxeles que toma el relevo de la versión de 14 millones de puntos utilizada hace un año en la FZ100.

© Álvaro Méndez, QUESABESDE.COM

© Álvaro Méndez, QUESABESDE.COM

¿Se nota el cambio? ¿Se ve afectada la calidad de la imagen? ¿Mejora la cámara en su rendimiento con sensibilidades medias y altas?

Como siempre, nada mejor que echar un vistazo a las decenas de muestras que acompañan esta prueba para que cada uno saque sus propias conclusiones. De todos modos, tras enfrentar sendos disparos realizados a 1.600 ISO, salta a la vista que algo ha cambiado en el sensor, en el procesador o -muy posiblemente- en ambos elementos.
© QUESABESDE.COM

La FZ150 es capaz de resolver mejor la imagen, tanto en lo que respecta a control de ruido como en el que suele ser el principal problema de estas tomas: el exceso de procesamiento y la falta de nitidez y detalle.

Fuente: QueSabesDe

martes, 18 de octubre de 2011

Iluminación para fotografías interiores

Hoy vamos a hablaros de algo muy importante al tomar fotos interiores: la iluminación. Las fotos en el interior son de lo más difíciles para principiantes y amateurs, por lo reducido de la luz y lo mal que quedan muchas veces las luces con flash. ¡No os preocupéis! Es hora de hacer todo más fácil con estos consejos sobre iluminación para fotografía de interiores.

iluminacion interiores

La luz es uno de los temas más importantes y delicados en el mundo de la fotografía. Y es especialmente difícil en el caso de fotos en espacios cerrados ya que contamos con poca luz o con luz artificial que requiere que cambiemos ciertas configuraciones de las herramientas de nuestra cámara para obtener fotos óptimas.

Muchas veces he escuchado a amigos quejarse de que sus cámaras no son muy buenas porque en el interior las fotos son mediocres, borrosas, con colores muertos, o simplemente poco iluminadas. Si ha ti te ha pasado es hora de dejar de criticar a tu cámara y probar algunos de estos consejos.

La luz artificial puede ayudar realmente a manejar una foto interior y evitar usar el flash de tu cámara quemando la foto. Lo mismo se dice para el hecho de abrir ventanas que puedan se fuentes de luz natural, ¡aún mejor!

Lo más importante a la hora de pensar en la iluminación de interiores es tratar deaprovechar al máximo la luz disponible. Esto quiere decir que hay que abrir ventanas, prender luces (aunque evitaremos que aparezcan en la foto directamente para no crear una aberración lumínica). ¿Y si es de noche? Pues luz artificial y quizás flash (aunque nunca directamente al rostro ya que arruinará la composición y terminará creando unos extraños ojos rojos).

fotos en el interior y luz

Pues es hora de que hablemos de cómo usar la configuración de nuestra cámara: si vamos a usar el flash podemos taparlo con un papel ligeramente transparente que ayude a disminuir el exceso de brillos. Muchas cámaras traen también la opción dereducir la intensidad del flash, y esto puede ayudar a reducir los tonos duros y el exceso de contrastes.

Por otro lado si no vamos a usar flash y la luz no es suficiente (has probado tomar fotos y salen borrosas), lo primero que necesitamos es un trípode. Esto puede reducir considerablemente la vibración de la mano que toma la foto y ayudar a que las fotos salgan más nítidas.

Lo mismo podemos poner nuestra configuración en manual y tomar fotos con una velocidad de obturación más lenta y un ISO de 400. Esto es ideal para fotos donde los sujetos está quietos, lo cual puede terminar resultando un poco incómodo en reuniones con familia y amigos. Las fotos en movimiento siempre necesitarán el flash.

Como extra podemos tomar retratos cerca de ventanas (asegúrate que la luz no es extremadamente intensa, es decir que le sol no de directamente sobre la ventana) y podemos incorporar superficies que reflejen la luz para crear un ambiente más iluminado (espejos, superficies brillantes).

Os compartimos un interesante video para crear un efecto de luz pasando por una persiana:

Efecto de iluminación
Fuente: HaciendoFotos

Fotografías de Venecia


Venecia es una de las más famosas y bonitas ciudades de Italia, eso no lo puede negar nadie. Con sus calmos canales y el espíritu alegre (que se respira especialmente durante el popular carnaval de Venecia) y también melancólico, invita a toda clase de viajeros a enamorarse con esta ciudad.

fotografia de venecia

Esta ciudad italiana, ubicada en el noreste del país, sobre la costa del Mar Adriático, es muy conocida por sus iglesias y monumentos, testigos de un pasado glorioso que aún hoy continúa para la ciudad. Venecia es el paraíso del fotógrafo que se ve rodeado de musas. También son sus mas de 450 puentes una inspiración que posa esperando se fotografiado.

La ciudad suele estar muy bien cuidada y decorada con flores, las iglesias impolutas y aunque es terriblemente turística, es especialmente bella para tomar fotos.

Otro de los momentos especiales (sino el más interesante que ofrece Venecia) es el carnaval. En febrero cada año se celebra el famoso carnaval de Venecia. Muy diferente del carnaval Latino-América, la ciudad de viste de colores intensos y máscaras de porcelana. esta es una imperdible ocasión para conseguir fotos fabulosas de un evento que nos lleva de nuevo a la época victoriana y las bellezas y delicadeces de la era del glamour cortesano.

venecia

Quizás el monumento más famoso de Venecia y el más representativo, es la Basílica de San Marcos que se encuentra en la gran explayada conocida como Plaza de San Marcos. La enorme iglesia es una de las más bonitas de Venecia y de las más visitadas. En la plaza se suelen combinar filas de turistas con cientos de palomas que habitan en la zona y le dan un aire único y especial a la Plaza San Marcos.

Otro de los más interesantes atractivos de Venecia son los innumerables palacios de fachadas bien mantenidas (la mayoría). Estos tienen infinitos detalles y dan a la ciudad la famosa belleza.

Como os dijimos, son los puentes y canales lo que todos hemos escuchado de Venecia y es lo que la destaca entre otras ciudades. “La ciudad de los canales”, su glamour y estilo va acompañado de la maldición de saber que tu tiempo es perecedero, que su existencia puede llegar a un fin dada la delicada situación de su emplazamiento sobre las aguas en la conjunción de dos ríos que van a morir en el Adriático.

La situación es desde hace unos años urgente y de emergencia, ya que algunos palacios comienzan a hundirse ante la falla de los cimientos. Pero el problema más urgente y más difícil de controlar es la subida del nivel del mar. Ya sucede que en otoño y primavera, dos veces al día, la subida de marea deja toda la Plaza San Marcos inundada. Varios proyectos se están estudiando y se cree que se terminarán construyendo compuertas para controlar las subidas del agua, sin embargo aún no hay soluciones concretas.


Venecia
Fuente: HaciendoFotos

lunes, 17 de octubre de 2011

Leica soluciona el problema de la M9 y las tarjetas SD

bfishadow

El que esté libre de pecado que tire la primera piedra… y es que hasta una Leica, construida con el máximo celo en Alemania y con un precio cercano a los 6.000 euros puede ser víctima del contratiempo y el error. El problema era reportado y reconocido por la propia compañía a principios del pasado agosto cuando varios usuarios de la Leica M9 sufrían diversos problemas con los últimos modelos de tarjetas SD, desde el cese de funcionamiento de la cámara hasta pérdida de fotografías almacenadas.

El error, según informes de la propia firma, se ha dado en un pequeño número de usuarios, menos del 0.1% y en la mayoría de los casos con tarjetas SDHC. Tras unos meses de colaboración con los principales fabricantes de tarjetas SD el problema parece estar localizado y ya se está probando un firmware que será liberado en breve para satisfacción de los clientes afectados. Es de agradecer que Leica haya dado la cara en todo momento, actualizando el estado de la situación convenientemente en su página web. Imagino que este tipo de cosas son las que acaban justificando el precio que se paga por sus productos.

Fuente: XatacaFoto

Andreas Kaiser, blanco y negro a flor de piel

Andreas

Andreas Kaiser es uno de esos fotógrafos que de vez en cuando me gusta observar. Adentrarse en su mundo inmediato en blanco y negro, es hacer un paseo por su alma. Forma parte de ese tipo de autores de fotografía íntima, enigmática, cautivadora, sentimental. Nacido en Alemania, vive con su mujer y sus hijas en Ottweiler. Ellas, junto a su perro, son el leit motiv de su fotografía.

Realmente es trabajador social, trabaja con personas con minusvalías mentales. La fotografía sólo la usa como inventario para recordar momentos vividos, pero a diferencia del padre de familia que toma instantáneas, su obra es puro intimismo. Al contrario que la gran mayoría, cuenta que empezó trabajando con cámara digital pero descubrió la analógica y el blanco y negro después para trabajar siempre con ella, porque necesita el proceso de positivado y revelado. No tiene la sensación de hacer fotografías con la digital, aunque se haya comprado una cámara full frame y esté trasteando con ella.


Afirma no saber ver el mundo en color, pero en su web podemos disfrutar de imágenes igual de sensacionales (en el sentido emocional) también en esa técnica. Le gusta el desenfoque, los claroscuros, el movimiento, el primer plano. Sabe jugar con las posibilidades de su cámara y se deja llevar prestando más atención a su instinto que a la técnica. Pero sin embargo, los tonos de blanco y negro son perfectos, sabe colocar la cámara y sabe emocionar a través de su objetivo.

Invito a todos aquellos que se sienten atraídos por este tipo de fotografía, a navegar por las imágenes de su página web y en su perfil de Flickr. Un fotógrafo que tiene este tipo de principios y sabe transmitir su pequeño universo de esta manera, siempre es bienvenido en nuestra colección de autores con talento.

Fuente: XatacaFoto

viernes, 14 de octubre de 2011

Galería de imágenes de fósiles vivientes


Animales muy antiguos

Los fósiles vivientes son aquellos animales que no han cambiado mucho durante millones de años. Conocemos ésto por el registro fósil que han dejado. Por ejemplo, el tatuara es una especie de lagarto conocido como fósil viviente ya que no ha cambiado mucho desde que sus antepasados caminaron con los dinosaurios hace unos 200 millones de años.


Visita este enlace de la revista en línea Wired para que veas la interesantesimágenes de estos animales.