viernes, 23 de diciembre de 2011

Picsay Pro para Android

Si las cámaras de los móviles están avanzando hasta el punto de llegar a dudar del futuro de las cámaras compactas de gama media-baja, los softwares en la telefonía móvil no se están quedando atrás. Cada vez los sensores que incorporan las cámaras de esos móviles son mejores, como ejemplo hace poco hablamos de la nueva cámara del Iphone 4S, pues bien ahora lo que queda por hacer para que realmente una cámara de un móvil supere a una cámara compacta es brindar de mas opciones y posibilidades a este ultimo y su cámara.

Dentro de esas posibilidades tenemos la opción de compartir las fotos y subirlas a Internet con total facilidad puesto que hoy en día la mayoría de móviles cuentan con conexión a Internet y mas si estamos hablando de móviles que incorporan buenas cámaras.

A esa facilidad para transmitir archivos le podemos sumar la posibilidad de geolocalizacion de las capturas pues también suelen equipar GPS.

Podemos seguir enumerando las posibilidades, pero vamos a centrarnos en algo que puede que sea el futuro, realizar el trabajo de fotografía sin la necesidad de pasar por un PC.

Tomamos una foto, siempre se puede mejorar, la queremos editar pues, pero queremos aprovechar la autonomía del móvil, el poder ir por libre, sacar una foto y subirla a una pagina web, bueno pues si queremos mejorarla sin tener que atarnos a pasar por un PC y entonces ralentizar todo el proceso y perder esa autonomía, ese poder ir por libre, lo que tenemos que hacer es editar la foto en la medida de lo posible en nuestro propio teléfono móvil.

En este sentido, todos los sistemas operativos cuentan con varios programas de edición, algunos mas simples otros mas completos, que van mas allá de color un filtro llamado “x”, que en la mayoría de casos suelen ser virados de color que se han hecho populares gracias a esas aplicaciones, tales como Lomo, Nashville, etc.

Picsay Pro es un editor de fotos, de la plataforma Android ( plataforma por cierto que recomiendo encarecidamente, lastima que ningún dispositivo llegue a la altura de la cámara de Apple ), que sin olvidarse de los filtros populares, con algo de paciencia y practica nos puede servir para retocar en un nivel básico nuestras fotos.

Os voy a poner un ejemplo:


Esta es una foto tomada con la cámara de un móvil, muy simple un retrato frontal con un fondo textura, se produjo algo de flare en la zona inferior, pero bueno la foto es solo para ilustrar el ejemplo. Vale pues empecemos, la foto se hizo con un Iphone, por medio de la conexión a Internet me la mandaron a mi móvil, un Android, cogí la foto y la edite en el programa que arriba menciono, el Picsay, en un par de minutos tenia la foto lista, pero vamos a ver porque este programa es superior y porque debería ser el camino a seguir.

Normalmente los programas aplican filtros, mascaras de enfoque, virados de color, etc… pero lo aplican a toda la foto eliminando para mi la esencia de cualquier trabajo de edición, que es el trabajo por zonas, puedo en un momento dado querer mejorar el enfoque de la chica, pero no el de la pared. Pues bien ahi es donde entra una opción por la cual me decante por este programa, tiene la posibilidad de trabajar con mascaras. Puedo crear una selección de la chica, muy similar a como lo hacemos en Photoshop con las mascaras rápidas y hacer que el efecto se aplique solo a la zona seleccionada. Dentro de las opciones podemos graduar la opacidad de la mascara, invertirla, etc…

Esta claro que esta muy lejos de ser un programa real de retoque, sobre todo para determinado tipo de fotos como puede ser un retrato, pero para captar fotos cotidianas, por ejemplo para un blog de actualidad, o para captar fotos de paisajes y poder tratar el cielo como una selección y el resto como otra, etc… es un programa genial.




Hay una versión gratuita del programa para poder probarlo, cuya limitación es el tamaño de archivo de salida y luego la versión “pro” que permite máximo tamaño de salida. Son muchísimos filtros, herramientas básicas para recortar, enderezar, aumentar o disminuir la exposición el contraste, etc. Para mi es sin duda la mejor herramienta, ademas en una plataforma como Android me permite por ejemplo trabajar la imagen tomada de la cámara, usar la foto final con la aplicación de Flickr para subirla a dicha red, luego volver a usarla para subirla al Facebook, mandarla por Whatsapp, volver a abrirla en el editor, cambiar el tamaño y asignarla como foto de perfil a un contacto, etc.

Se abre un mundo de posibilidades que conforme vaya mejorando el software y la parte hardware de la captura, estoy seguro que nos dará alguna que otra sorpresa. Obviamente no todo iba a ser tan bonito, no podemos esperar maravillas o directamente magia, esto acaba de empezar y tienen que mejorar muchas cosas, en un tipo de fotos puede ser muy “resulton” en otro tipo se queda un poco mas corto, aun así con un poco de practica nuestras fotos pueden coger un aire y una estética llamativa gracias al uso única y exclusivamente de un móvil, que nos da la opción de capturar, editar y compartir, en cualquier parte del mundo y a cualquier hora.

Vuelvo a poner la foto original y la versión ya retocada:


Bueno pues solo decir, que a la foto le ajuste un poco la exposición y el contraste, recorte un poco, precisamente empleando las mascaras suavice la piel sin afectar al resto, realice el virado de color, desaturé zonas parcialmente y luego añadí el viñeteado final. Todo desde el trabajo, en apenas unos minutos, luego envié la foto a su dueña y la compartí en la red social Facebook. Es solo un ejemplo de como podría ser por poner el ejemplo el trabajo de un fotógrafo de prensa dentro de unos años, sin ordenador, sin cámara, solo móvil en mano y algo de practica…. todo se andará de hecho ya no es raro ver como graban con móviles las declaraciones orales en vez de llevar grabadoras pues con ello agilizan el trabajo y mejoran su productividad… tiempo al tiempo… todo llegara.



tu si que vales del Photoshop, mas cerca de lo que creemos

Todo el mundo habrá visto alguna vez el programa “tu si que vales”, donde un jurado puntua y dictamina si vales o no, en una materia concreta. De hecho uno de los miembros es bastante popular por sus apariciones en varios programas como jurado y por su forma de expresar y puntuar, bastante sincera diría yo, seguramente todos estamos pensando en Risto Mejide.

Pues bien, ahora solo tenemos que imaginar a un Risto, en forma de programa informático, que en vez de dictaminar si vale o no vale la foto, lo que hace es puntuar y valorar la calidad del procesado digital, si… del retoque que lleva la foto.

Hany Farid, un profesor de informática y forense digital, junto con Erik kee, han creado un programa capaz de detectar y valorar la calidad y cantidad de retoque que se ha aplicado a una fotografía. La excusa para crear dicho programa, que me parece mas que correcta y no una excusa, es tener una herramienta que nos asiente un poco en la tierra, que nos haga ver un poco de realidad entre tanta fantasía… modelos de 50 años que parecen niñas, cada vez mas delgadas, mas perfectas, cuerpos de hombres de 50 años sin grasa, todo el mundo con dientes perfectos, ojos azules, etc … poco a poco se ha ido creando una imagen de lo ideal, que a través del bombardeo constante de publicidad que recibimos, hemos llegado a dar por bueno y por normal y por supuesto no lo es!!!! es publicidad, es retoque y sobre todo no es natural… pero es algo que esta creando desordenes alimenticios, presión social, etc y esa es la “excusa”, estudiar como la publicidad “tan bella” esta creando un cierto caos y un desorden entre lo normal y lo anormal.


La imagen que veis arriba es la que se esta empleando para dar una pequeña muestra de lo que va a hacer el programa, basado en una serie de encuestas donde se mostraban imágenes con “antes y después” y se podían puntuar del 1 al 5 segun su cantidad y calidad, el programa ha implementado la misma función y medirá del 1 al 5 el retoque de la foto. La diferencia es que no necesitara tener la imagen de referencia, a base de algoritmos matemáticos, desmenuzan la imagen a nivel de pixeles y analizan distintos parámetros de tonos, zonas con repeticiones, etc para poder llegar a detectar el retoque, desde pieles suavizadas, licuados para aumentar o disminuir las proporciones del cuerpo,etc.

Esto quiere decir que el programa se crea con una buena idea, con la voluntad de poner un poco de freno a tanta locura y demás, pero que no me extrañaría que en breve pueda ser utilizado de otras formas no tan correctas… no me imagino la cara de fotógrafos que han cobrado miles de dolares por campañas de publicidad, cuyas fotos pasen por este programa … normalmente ver un antes y un después desprestigia a un fotógrafo pues muchas veces sus fotos son fotos que perfectamente cualquiera de nosotros podríamos hacer y luego es tener buenas manos para aplicar un retoque espectacular, en que lugar dejaría eso al fotografo¿? por eso digo que no todo el mundo vera este programa con buenos ojos a pesar de su en teoría buena función. Y los famosos¿? querrán pasar por este “detector de arrugas borradas”¿?


Yo debo reconocer que la idea me gusta mucho, es mas creo que debería adaptarse como una especie de estándar de calidad, toda imagen debería pasar por algunos programas que determinasen su calidad y si se obtiene el aprobado genial.. sino a la calle y así se produciría un lavado de cara y un relevo generacional en el sector que FALTA LE HACE, donde cualquiera hace fotos y es fotógrafo, cualquiera retoca y es retocador, etc… Pues con este programa usado de según que manera, mas de uno se iba a llevar una sorpresa.

Aun así todo habría que ajustarlo y controlarlo, no se puede perder el norte por la aparición de estos algoritmos detectores de retoque, el retoque sigue siendo necesario… si me quiero comprar una crema para eliminar ojeras, le tendré que eliminar las ojeras a la modelo para foto si o si, eso lo entiende cualquiera, igual que un fontanero te dirá que sus trabajos son profesionales y no chapuzas en su tarjeta de visita, hay cierto nivel de “mentira” o “falsa verdad” que debe aceptarse, pero a lo mejor esa modelo es anónima, pero si me siguen poniendo a Julia Roberts por poner un ejemplo, como si fuera una niña de 20 años, con la repercusión mediática que tiene esa mujer, ya crea una fuerza de presión en la sociedad, ya esta fomentando que su físico eternamente joven, esbelto y perfecto es lo normal, lo aceptado y por lo tanto lo que cualquier niña de 20 años debería tener, cuando en realidad no lo es!!!

El tiempo dirá y sera el que pondrá a cada uno en su lugar, el retoque seguirá existiendo obviamente pero creo que si seria interesante encontrar alguna manera de tener un baremo de la profesionalidad del mismo y hacer un poco de limpieza en el sector, crear unos mínimos de calidad, algo así como una ISO de calidad para el retoque fotográfico. No hace tanto se aprobaba la ley que obligaba a las marcas a informar de si sus imágenes estaban alteradas digitalmente, igual que hace unos años veíamos por la tele un anuncio de un coche y decíamos “joder como me gusta ese coche que corre por la ciudad, como toma las curvas, etc… ” y nadie pensaba mas allá del coche, ahora en los anuncios vemos que son personas profesionales las que conducen, que parte del anuncio esta tomado en circuito cerrado, etc… pues debería pasar y pasa y pasara lo mismo con las fotos y el retoque.




jueves, 22 de diciembre de 2011

Roca y Seda

La Bella y la Bestia, Dorian Gray y su retrato, doctor Jekyll y su alter ego… la contraposición de lo efímero y lo eterno, lo agreste y lo delicado, el bien y el mal.

Esta fotografía la hicimos durante el desarrollo del pasado Taller Fotográfico en Cabo de Gata (Almería).

Los trece segundos de exposición proporcionaron ese bello efecto seda.


Fuente: jggweb

Nueva imagen filtrada de la Nikon D800


Se ha filtrado una nueva imagen de la Nikon D800, la próxima cámara de la empresa japonesa que vendría a sustituir a la D700 a principios del año que viene.

A primera vista no hace más que confirmar las imágenes que aparecieron en noviembre en la web de Nikon Rumors en las que se podían apreciar pequeños cambios en los controles de la D800 salvo la inclusión de algunos orientados hacia la grabación de vídeo.

De momento no se sabe nada oficial sobre fecha de lanzamiento o precios de la Nikon D800 pero no descartemos un anuncio oficial aprovechando el  PMA@CES que se celebrará del 10 al 13 de enero en Las Vegas.

Fuente: Fotografia

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Cuando la fotografía 3D se llamaba estereoscópica

Ahora que televisores, proyectores, cámaras y hasta teléfonos móviles son capaces de captar o reproducir imágenes en 3D, Madrid acoge una exposición sobre una tecnología tridimensional que en realidad viene de muy lejos. Fotografías estereoscópicas realizadas por autores franceses en España a mediados del siglo XIX se exponen así en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Una muestra que también incide en la relación que hubo entre este tipo de imágenes y la literatura de viajes de la época.

Madrid. Eduardo Parra.- Aunque toquen el mismo tema, se centren en una misma época o recopilen obras de un mismo autor, cada exposición siempre tiene sus particularidades que la hacen más o menos especial. Pero la que puede visitarse estos días en la Calcografía Nacional de la madrileña Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es especial por su propia esencia: la estereoscopía, madre de la actual tecnología 3D que inunda cines y hogares en la actualidad.

© Eduardo Parra, QUESABESDE.COM

Bajo el título "Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867)", la muestra recopila imágenes realizadas por Joseph Carpentier, Jacques Andrieu y Ernest Lamy durante sus trabajos estereoscópicos por la España decimonónica. Pero en las 130 piezas de la colección no sólo hay fotografías, sino también cuadernos de viaje, cámaras y visores estereoscópicos utilizados por los tres artistas galos.

© Ferrier-Soulier Editores

© Ferrier-Soulier Editores

Profusamente utilizada por los cartógrafos militares para retratar territorio enemigo desde el aire, la fotografía estereoscópica comenzó su andadura de forma prácticamente paralela a la convencional. Pero no fue hasta la Exposición Universal de Londres de 1851 cuando alcanzó cierta relevancia social, gracias a la fascinación de la Reina Victoria por esta "nueva tecnología" de hace ya casi dos siglos.

© Eduardo Parra, QUESABESDE.COM

La exposición, comisariada por Javier Piñar y Carlos Sánchez y organizada por la Fundación Mapfre, se divide en tres pequeñas secciones. La primera, titulada "El viaje fotográfico a España: el espectáculo de la imagen", se fija en el auge de la fotografía estereoscópica española, cuyo fin principal estaba muy ligado al de otro fenómeno muy de moda a mediados del siglo XXI: la literatura de viajes.

Tesoros fotográficos

"El artificio y la explotación de la visión espacial" es el nombre de la segunda parte de la exposición. En ella se recogen los esfuerzos y las investigaciones que culminaron con la aplicación de las tres dimensiones al mundo fotográfico. Es en esta zona donde se exponen impresionantes cámaras y visores de época magníficamente conservados y que constituyen por sí mismos un auténtico tesoro fotográfico.

© Eduardo Parra, QUESABESDE.COM

© Eduardo Parra, QUESABESDE.COM

El broche final lo pone un interesantísimo recopilatorio de fotografías, libros y cuadernos de notas en los que los tres autores franceses se interesan por algunos de los lugares más emblemáticos de España, con especial atención a la arquitectura medieval cristiana y de Al-Andalus. También destacan las puertas y los puertos de mar, elementos muy recurrentes en la literatura de viajes por su simbología sobre nuevos mundos.

La exposición, inaugurada el pasado 25 de noviembre, permanecerá abierta hasta el próximo 22 de enero.

© Eduardo Parra, QUESABESDE.COM

Fuente:  QueSabesDe


Mecablitz 58 AF-2 digital


Es un flash de alta potencia (NG 58), que aprovecha todos los menúes de opciones de las cámaras a la cuales está dedicado. Se ofrece en versiones para las principales marcas réflex. Su cabezal rebatible con pantalla reflectora integrada, entre otras características, lo convierten en una unidad profesional de alta calidad indicada para fotoperiodismo, modas y eventos.

Con el antecedente de haber obtenido de Plus & Award el premio al “Mejor flash de Europa 2007/2008”, la más actual versión del mecablitz 58 AF-2 digital dispone ahora de un acople metálico a la zapata de la cámara, a la cual se puede fijar fácilmente con un solo movimiento. Con la idea de preservarlo ante eventuales adelantos en las cámaras a las cuales está dedicado, cuenta con una interfaz USB a través de la que se puede actualizar por ordenador e Internet el firmware específico de cualquier variante de cámara.

Su aspecto es estilizado, pero lo más importante es que dosifica la energía lumínica con absoluta exactitud al interactuar con el sistema de fotometría de la cámara para la cual esté dedicado, en sus versiones para Nikon, Canon, Pentax, Sony Alpha y 4/3 (Panasonic, Olympus y Leica), gracias al destello en base a la medición AF multizona.
Metz-58-AF2

Eso incluye el funcionamiento TTL inalámbrico. Si la cámara tiene flash incorporado, entonces el58 AF-2 digital también se puede disparar en el respectivo sistema con el modo servo inalámbrico.

Debido a su número guía elevado, el 58 AF-2 digital no sólo es especialmente potente, sino que también se puede usar para la iluminación indirecta con flash rebotado. En su reflector rebatible vertical y horizontalmente, Metz ha integrado una tarjeta reflectora extensible.

Características Técnicas
Número Guía58 para ISO 100/21° y 105 mm.
AntorchaGiratorio en vertical (-7/+90°) y en horizontal (300°). Tarjeta reflectora desplegable para rebotar la luz. Difusor de gran angular integrado.
PantallaDot Matrix, iluminada.
ZoomMotorizado para 24 / 105 mm.
Luz de ajustePermanente para comprobación de toma.
DestelloDe autofoco multizona integrado.
IndicaciónDisponibilidad de flash y de control de la exposición en el aparato y en la cámara (depende del modelo de cámara).
AutoapagadoAutomático del aparato y bloqueo manual de teclas.
Pie metálicoPara bloqueo rápido
ModosModo de flash TTL - Modo automático de flash con 12 diafragmas automáticos - Modo manual con 25 escalones de potencia parcial de luz - flash estroboscópico - Sincronización de alta velocidad HSS - Sincronización a la 1ª y 2ª cortinillas - Compensación manual de la exposición en modos TTL o automático - Destellos automáticos de relleno - flash bracketing.
Versiones Canon Modos de flash E-TTL / E-TTL II - Modo remoto E-TTL (maestro, servo y esclavo).
Versiones Nikon / FujifilmModos de flash i-TTL / D-TTL / 3D - Modo remoto i-TTL (maestro, servo y esclavo).
Versiones 4/3Modo de flash TTL Four Thirds - Modo remoto TTL Four Thirds (esclavo y servo).
V. PentaxModo de flash P-TTL - Modo remoto P-TTL (maestro y esclavo).
V. Sony AlphaModo de flash ADI - Modo remoto ADI (maestro y esclavo).
FirmwareActualización de a través de clavija USB integrada.
Alimentación4 x AA pilas alcalinas de manganeso o de litio, NC o NiMH - Power Pack Metz de alto rendimiento NiMH P 76 con cable V 58-50.


Fuente: FotoMundo

martes, 20 de diciembre de 2011

Catalogo Pentax 2012

Hoy vamos a hablaros de otra de las grandes marcas del mundo de la fotografía cuyo nombre es sinónimo de buena calidad y versatilidad: Pentax. Y esta vez queremos contaros todo aquello que Pentax ha anunciado para el 2012, novedades y algunas sorpresas que fotógrafos principiantes, amateurs y profesionales van a saber apreciar. Hoy todo lo que quieres saber sobre el Catálogo Pentax 2012.

pentax logo
Algunas de las novedades que hoy os compartimos son anuncios oficiales realizados por voceros de la marca, sin embargo, otras de las noticias que os contamos son más bien basadas en rumores que circulan por la web.

Pentax: la marca

Pentax es una marca japonesa de larga trayectoria en el mercado de las cámaras digitales. Sin embargo, recientemente Pentax a sido adquirida por la compañía Ricoh, y por eso ha experimentado serios cambios a nivel general. Por otro lado Ricoh seguramente organizará las series de manera diferente y por eso durante el 2012 es plausible que se de más cambios (¡aunque aún no se sabe si positivos o negativos!)

Nuevos productos Pentax para el 2012

Varias novedades se han anunciado para el 2012, aunque poco se sabe específico. Por un lado Pentax ha anunciado que la compañía lanzará un producto que cubrirá una “laguna del mercado”, poniéndose en boca de todos durante el 2012. Claro que para mantener el suspenso no nos han contado exactamente de qué se trata. Entre los amantes de Pentax en internet se estipulan varios objetivos nuevos que la marca aún no ha trabajado, así como algunas novedades que revolucionarían el mercado más que completarlo. De esto sólo sabremos más una vez comenzado el 2012.

pentax camara

Rumores

Uno de los rumores que más nos han preocupado sobre Pentax es que hemos escuchado que quizás la producción del K-r cesará sin conocerse aún la existencia de un relevo. Parece que el producto ha cesado de fabricarse a comienzo de diciembre de 2011 y no se ha anunciado la futura producción de otro modelo que lo reemplace, lo cual es poco habitual y un tanto preocupante (especialmente en lo que concierne a la marca en general).

Otro de los rumores que circulan online es que durante el 2012 la marca dará el último paso en el camino de volverse FF (“full frame”), es decir que incorporará unsensor CCD cuyas dimensiones son equivalentes a una película de 35mm. Se estipula que esto se presentará con 24 megapíxeles y algunos nuevos objetivos. Una novedad interesante ¡que esperamos poder confirmar pronto!

Si quieres ver más sobre las novedades de Pentax no te pierdas el siguiente video:



Fotos bodegón

Hoy vamos a hablaros sobre un tipo de fotografía que es realmente interesante: la fotografía de bodegón. Pero, ¿qué es exactamente lafotografía de bodegón? ¿En qué consiste? 

bodegon

Lo más importante a la hora de tomar fotos de bodegón es la luz y la presentación, como preparamos la mesa y como presentamos los objetos que vamos a fotografiar. La fotografía de bodegón es una opción en la que podemos aplicar ideas artísticas y aplicar (o practicar) algunos de los principios básicos de la fotografía.

¿Qué es la fotografía de bodegón?

Básicamente es la fotografía de naturaleza inanimada, frutas, vegetales, jarros y otros accesorios de cocina, por ejemplo. El bodegón es uno de los tipos de fotografías que más cuidado y conocimiento requieren, y también uno de aquellos que han sido más olvidados y menos trabajados. sin embargo es un tipo de fotografía que nos permite aplicar todas las técnicas que os hemos ido enseñando en nuestro blog. Es también la mejor opción para aplicar los principios de iluminación y realizar prácticas de estudio.

¿Qué fotografiar?

Parte de elegir el objeto a fotografiar, el ángulo, posición, colores, etc; es pensar en qué queremos transmitir con la imagen que vamos a captar. Los objetos son menos expresivos que un rostro, pero no quiere decir que es imposible hacerles contar una historia. ¡Al contario! Como vamos a trabajar con efectos de luz y con composiciones fuertes, tratando de impactar, de atraer el ojo del espectador, serán siempre fotos

fotos bodegon

Creatividad

La fotografía de bodegón es una de aquellas opciones que más versatilidad nos ofrece al pensar en la creatividad. Es también la que más nos fuerza a pensar en los detalles y la composición antes de empezar a hacer “click”, por lo que es una buena opción a la hora de entrenarse como fotógrafo. Si queréis algunos consejos creativos a la hora de tomar fotos de bodegón, no os perdáis el próximo video:

Fotografía de bodegón
Lo mejor de este tipo de fotograa es que podemos comenzar ya mismo a experimentar. Libera una mesa en casa, elige objetos entre los que tienes disponibles y comienza a probar composiciones, combinaciones de colores y ángulos desde los que querrás disparar. Ten siempre cuidado con el fondo. Como ya os dijimos uno de los aspectos más importantes es la iluminación: deberás cuidar al detalles los brillos, la direccionalidad de la luz y su intensidad (para saber más sobre cómo instalar luces o controlar la iluminación en tu foto no te pierdas los enlaces que os compartimos al final de nuestro artículo).

Fotografía de bodegón


lunes, 19 de diciembre de 2011

El Making of del calendario Pirelli de 2012


Nos cuenta nuestro ex-compañero Vicente Alfonso que ya está el nuevo calendario de Pirelli de 2012. La conocida marca se vio envuelta en el escándalo y ya no cuentacon los servicios del fotógrafo Terry Richardson por las últimas polémicas sobre sus posibles “abusos” y forma de tratar con las modelos. Ya en el calendario del año 2011 fue encargado a Karl Lagerfeld.

En esta ocasión han contado con el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Como siempre, top models del más alto nivel enseñando sus senos y poco más. Por otra parte, podéis observar que el fotógrafo Mario Sorrenti no es partidario de la luz artificial y casi todas sus fotos (sino todas), son modelo frente al objetivo de su cámara y poco más. Una Canon 1D, usada con objetivos como el Canon 24-70 y el Canon 50 1.2, me ha parecido apreciar. Como cuenta Vicente, nos dejan este genial making of de 20 minutos en 1080p con el que disfrutar de una sesión fotográfica.

Fuente: XatakaFoto

Al estilo McGyver: Convertir una réflex en una cámara hiperespectral

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A veces nos olvidamos que la fotografía es una herramienta imprescindible en numerosos campos de la ciencia. Una de las aplicaciones de las cámaras hiperespectrales en el campo de la electromedicina. Una cámara hiperespectral hace fotografías a unas longitudes de onda concretas que sirven para detectar enfermedades (según la enfermedad se ajusta a una u otra longitud de onda). Una aplicación similar la podemos encontrar en las fotografías aéreas donde de la misma forma podemos detectar determinados tipos de plantas y cultivos o yacimientos de minerales.

Esto quiere decir que la fotografía hiperespectral o de amplio espectro captura mucha más información del espectro electromagnético que una fotografía normal, por eso nos sirve para alguno de los usos que hemos comentado. Sin embargo, lo sensores de tipo hiperespectral son bastante caros, estamos hablando de 19.000 euros en adelante los dispositivos más básicos. En la Universidad de Viena, como en muchas universidades, han decidido ajustarse el presupuesto y realizar una cámara hiperespectral al estilo McGyver. Veamos cómo.

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Para ello han modificado Canon EOS 5D Mark I. Como objetivos usan un 50mm y un 17-40mm y algunos elementos más como tubos de pvc, cinta aislante, una lente de aproximación de +10 dioptrías. Empezando por intuición como cuentan en el propio proyecto y al más puro estilo McGyver usando los materiales que tenían a mano han convertido la Canon en una cámara hiperespectral. En la adquisición de las imágenes se utilizan técnicas de HDR, para ampliar el rango dinámico.

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Básica sí, puede ser. Pero para aprender los conceptos y la interpretación de las imágenes hiperespectrales es más que suficiente además de ahorrarse los casi 19.000 euros que vale una cámara. Estas cosas hacen que progresemos. Alguien dijo que la necesidad agudizaba el ingenio, pues sí. Con ello recordemos que a veces debemos despertarnos un poco y pensar más. A veces queremos que nos lo den todo hecho

Fuente: XatakaFoto

viernes, 16 de diciembre de 2011

Las 10 grandes reglas de la fotografia

El fotógrafo español Kike Calvo nos cuenta su décalogo de la fotografía.

En estos días, cuando grababa mi video "Rain", sufrí una fuerte caída en la selva. Me resbalé en un puente ligeramente deslizante a consecuencia de la lluvía y el musgo. La caída, combinada con largos ratos de meditación, collar ortopédico incluído, y medicinas relajantes varias, me puse a pensar sobre un compendio de reglas, que todo aquel que desee seguir una carrera en el dificil mundo de la fotografía debería recordar:

Fotógrafo1. "Fotografiarás. Si te dejan..." Mi abuelo Enrique siempre hacía alusión a la frase "Vivirás. Si te dejan...". Creo que la frase se hace realidad en el entorno actual de la fotografía. Entendida de dos formas: Primero: Como fotógrafos, además debemos de ser artistas, debemos también serlo en la obtención de permisos o simplemente pasando desapercibidos. Segundo: La profesión es cada vez más compleja, y tristemente son muchos los que se quedan en el camino.

2. "Nadie es perfecto excepto el Capitán": La creación de un reciente blog dedicado a la memoria de mi padre, me ha hecho recordar, tras leer una nota de mi hermano Nano, que él la usaba una y otra vez. En lafotografía, como en la vida, nadie es perfecto. Todos buscamos un sueño o usamos la fotografía como un modo de expresión artística, quizá sólo sea un pasatiempo utilizando nuestro IPhone y programas como Instagram, pero sea como sea, tenemos que ayudarnos. El futuro de nuestra querida profesión va íntimamente ligado al respeto del trabajo ajeno.

3. "La Rueda de la Vida": Los cubanos hablarían de "cachumbabé". El cantante de salsa Gilberto Santa Rosa ya nos descubrió ésta regla hace ya mucho, en la letra de una de sus canciones, ¨Todo lo que sube tiene que caer¨. Regla muy ligada a la 3. Debemos apoyarnos los unos a los otros. Claro que debemos abrirnos camino, y tratar de ser los mejores, pero lo valiente no quita lo cortés. Los que estamos adelante en el camino de la profesión, debemos mirar atras ofreciendo nuestra mano, cuando sea posible. Los que inician el camino, deben mirar hacia delante, con el respeto que las carreras de otros se merecen, sin importar estilos, técnicas o plataformas sociales.

Bailarina de Kike Calvo4. "A caballo regalado, no le mires el dentado": Esta regla la he escrito pensando en las nuevas y futuras generaciones de fotógrafos. La juventud nos regala ilusión y energía. No la desperdiciéis. La fotografía, en cierta forma, vista desde una perspectiva comercial, sería muy similar a jugar al Monopolio. La forma en que movais vuestras fichas al inicio de la partida, es muy posible, aunque no siempre, que determine lo que vendrá después. Pensad con la cabeza, y fotografiad con el corazón. Y como dice un proberbio chino cuando bebais agua, recordad la fuente.

5. "La vida es muy peligrosa", dijo Albert Eisntein. "Y no por las personas que hacen el mal, sino por las que se sientan a ver lo que pasa." Cada día lo tengo más claro. Muchos de los entrevistados en mi proyecto The Photographic Chain lo confirman. El secreto es trabajar duro. Muchos tienen el talento, pero pocos todo el resto que es necesario para ser un fotógrafo de éxito y llegar a producir y concretar propuestas e ideas.

6. “Nadie puede hacerte sentir inferior sin tu consentimiento”, como proclamó Eleanor Roosevelt. Esta frase es clave para quienes por razones de la vida, tengan que comenzar o continuar su carrera fotográfica fuera de su entorno más cercano. La viven muchos. Por suerte o por desgracia, salí de mi tierra a las 24 años, en lo que fué una búsqueda de un sueño. Si tuviera que empezar, comenzaría de nuevo, paso tras paso. Si te encuentras en esos primeros pasos, recuerda, siempre para adelante. Para atrás, ni para coger carrerilla. Ya en su día Benjamín Britten nos habló de que aprender era como remar contra corriente: en cuanto se deja, se retrocede. La educación será nuestra mayor aliada.
Logotipo de Kike Calvo
7. "Una sonrisa vale más que mil palabras": La pregunta se repite una y otra vez en mis talleres de fotografía. ¿Cómo hago para fotografiar gente? Con una sonrisa. En palabras del Dalai Lama, "considero una sonrisa como algo único en un ser humano. Una sonrisa es también una poderosa comunicación. Una expresión perfecta del amor y la compasión humanas". La fotografía de gente está más ligada a la conexión con las personas, que a las técnicas fotográficas. Si dais, recibireis.

8. "El precio justo": Si no somos nosotros quienes valoremos nuestro trabajo, nadie lo hará por nosotros. Si cuando os contactan para un trabajo os dicen: ¨Entrégame las fotografías gratis, conmigo van a salirte muchos encargos¨. Ante lo que debeis responder: ¨Confío en que saldrán muchos encargos. Es por ello, que haremos nueve trabajos a mi precio, y cuando llegue el trabajo número diez, te lo haré gratis¨. Y sobre el negocio de la fotografía, quizá me atrevería a decir, que la mejor manera de ganar dinero con la fotografía, es vendiendo nuestra cámara. Sin embargo, tras muchos años en esta profesión y decenas de países recorridos, creo es una de las profesiones más increíbles que existen.

Kike Calvo9. "Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos", decía Jorge Luis Borges. Los fotógrafos como los periodistas, además de documentar comuniones, hacer notas de prensa o presentar galas, formamos parte de la memoria colectiva de los pueblos. Ayudamos a captarla, y en algunas ocasiones, algunos se convierten en elementos ¨centro¨de la vida cultural de sus ciudades o regiones de origen. Por ello pido que seamos los artistas quienes recordemos a los otros artistas. Sino es de esta forma, es muy posible que nuestro trabajo quede en un rincón del olvido. Para muestra, mi padre. Uno de los grandes periodistas que ha dado mi región, le llamaban La Voz de Aragón. Y más de 18 años después, han tenido que ser sus hijos, quienes cansados de esperar una calle que algún día se prometió, crearan un blog para perpetuar su memoria e instruir a la nuevas generaciones quien fue Enrique Calvo. Porque como decía Camilo José Cela, "La muerte llama, uno a uno, a todos los hombres y a las mujeres todas, sin olvidarse de uno sólo -Dios, qué fatal memoria!-, y los que por ahora vamos librando, saltando de bache en bache como mariposas o gacelas, jamás llegamos a creer que fuera con nosotros, algún día, su cruel designio".

10. Nunca dejeis de soñar - El fotógrafo español Kike Calvo nos anima a todos los fotógrafos a soñar con los ojos abiertos.

Fuente: Mundo-Geo





Olympus se apunta a los zooms motorizados con un nuevo M.Zuiko de 12-50 milímetros

Siguiendo los pasos de la saga de ópticas Lumix G X de Panasonic, Olympus se ha subido al tren de los objetivos intercambiables dotados de zoom motorizado. El recién anunciado M.Zuiko 12-50 mm f3.5-6.3 EZ se convierte así en el primero de este tipo, ofreciendo un sistema electrónico que permite controlar las focales de la óptica sin tener que girar el clásico anillo manual, que sigue en su sitio junto a otro dedicado al enfoque.

Tal y como la compañía se encarga de aclarar, se trata de una propuesta orientada sobre todo a la grabación de vídeo, puesto que este mecanismo permite conseguir cambios de focal mucho más suaves. Una filosofía que comparte con las citadas ópticas de Panasonic -aunque salta a la vista el mayor tamaño de este M.Zuiko- y con el reciente 1 Nikkor 10-100 mm f4.5-5.6 PD VR, también dotado de zoom motorizado.


Con una cobertura equivalente a 24-100 milímetros, este objetivo con bayoneta Micro Cuatro Tercios incluye dos elementos asféricos en su estructura y ofrece una capacidad de ampliación maco de 0,74x. Además de las mejoras en el motor de enfoque MSC, entre las novedades Olympus también menciona un nuevo botón ("L-Fn") que permite suspender momentáneamente el funcionamiento del autofoco.


Según se apunta desde la división europea de la firma, el nuevo zoom Micro Cuatro Tercios estará disponible el próximo mes de enero y costará unos 400 euros. Se podrá adquirir por separado o bien formando kit con cualquiera de las tres nuevas Pen digitales de Olympus.

Fuente: QueSabesDe

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Nikon F2 (1971-1980)

La Nikon F2 es una cámara réflex de 35 mm fabricada por Nippon Kogaku (Nikon) en Japón entre 1971 y 1980.

Considerada por muchos como la mejor y más robusta cámara mecánica de Nikon, la F2 puede llamar la atención hoy en día por su diseño, algo arcaico y aparatoso, que no deja indiferente a nadie. En su época fue una de las mejores cámaras profesionales y hoy sigue siendo admirada como una obra maestra de ingeniería, uno de los últimos logros de la era mecánica antes del advenimiento de la electrónica.
Sus innumerables objetivos y accesorios hacían de la F2 una cámara preparada para rendir profesionalmente ante cualquier tarea. Sus visores y pantallas de enfoque intercambiables, motores y respaldos, entre otros accesorios, convertían a la F2 en una versátil cámara modular, preparada para cumplir con los requisitos del fotógrafo más exigente. Además de sus múltiples funciones, la robusta calidad de la F2 garantizaba una excelente resistencia al paso del tiempo y un alto rendimiento en condiciones y temperaturas extremas.

Con la F2 Nikon se propuso actualizar su mítica Nikon F manteniendo todas las funciones que hacían de ella una auténtica cámara profesional, incluyendo detalles que otros fabricantes obviaban. Por ejemplo, las Nikon profesionales son de las pocas cámaras cuyo visor ofrece un 100% de cobertura. Es decir, a través del visor se ve exactamente la misma imagen que se proyectará sobre el plano focal. Normalmente, los visores del resto de cámaras réflex sólo cubren hasta un 93% o 97%, con lo que en realidad las fotos registran un poco más que lo que se ve por el visor. Pero en la F2, como en las demás Nikon profesionales, lo que se ve es exactamente lo que se obtiene.

La Nikon F2 también tiene visores y pantallas de enfoque intercambiables, bloqueo del espejo, previsualización de profundidad de campo, una tapa trasera unida por bisagra pero también extraíble, una función para hacer múltiples exposiciones en el mismo fotograma, posibilidad de incorporar motores y un vasto sistema de objetivos de alta calidad y accesorios de precisión. En resumen, la Nikon F2 era una auténtica cámara profesional, dirigida a fotógrafos de prensa, científicos y otros profesionales.

Cuando decimos que la Nikon F2 es una cámara mecánica, queremos decir que está controlada mediante engranajes, muelles y resortes, no por circuitos electrónicos. La eficacia de una cámara mecánica, por lo tanto, depende de lo bien diseñadas que estén sus piezas, que en la F2 suponen más de 1500, según MIR. Estas piezas, normalmente metálicas, componen un complejo mecanismo diseñado para funcionar siempre con precisión y sin una fuente de energía.
El único circuito electrónico que tiene la Nikon F2 es el que controla el exposímetro. Por lo demás, todas las funciones de la cámara se realizan mecánicamente.
Según Hillebrand y Hauschild, las partes del obturador y de la bayoneta, normalmente sometidas a grandes esfuerzos, se hicieron de aleación de acero, níquel y cromo, un material a prueba de corrosión aún más resistente que el acero. Además, según MIR, la estructura de la F2 está hecho de silumin, una aleación de aluminio, silicio y cobre. Tal cantidad de piezas metálicas hacen que la cámara, sin objetivo, pese alrededor de 800 gramos.
Las altas prestaciones de la Nikon F2, su eficacia y su durabilidad han hecho de ella que se suela considerar como la mejor cámara réflex mecánica jamás fabricada.

La F2 se denomina de distinta manera, según el visor que tenga. El término "Photomic" se refiere al exposímetro y se puede obviar para abreviar el nombre de la cámara.

  • Con visor DE-1: Nikon F2
  • Con visor DP-1: Nikon F2 Photomic
  • Con visor DP-2: Nikon F2 Photomic S = Nikon F2S
  • Con visor DP-3: Nikon F2 Photomic SB = Nikon F2SB
  • Con visor DP-11: Nikon F2 Photomic A = Nikon F2A
  • Con visor DP-12: Nikon F2 Photomic AS = Nikon F2AS

También hubo algunas versiones especiales poco comunes:

  • Nikon F2 T (1976-1980) y Nikon F2 Titan (1976), con la cubierta hecha de titanio para conseguir más ligereza.
  • Nikon F2 H (1976-1980), optimizada para hacer diez fotos por segundo con el motor especial MD-100.
  • Nikon F2 Data, modificada para usar los respaldos MF-10 o MF-11, que imprimían la fecha y anotaciones personales en el fotograma.
  • Nikon F2 25th Anniversary (1978), versión no oficial que conmemoraba la entrada de Nikon en EEUU. Se trata de una F2A normal a la que el distribuidor americano EPOI añadía una placa con la inscripción "25th Anniversary".

De la Nikon F a la F2

Como su nombre indica, la Nikon F2 es una actualización de la Nikon F de 1959. La Nikon F fue la primera réflex profesional de Nikon y llegó a ser la cámara preferida por los fotógrafos profesionales. En su momento fue una cámara revolucionaria y terminó convirtiéndose en un arquetipo en el diseño de cámaras réflex. Hoy en día la Nikon F sigue siendo un icono de la cultura fotográfica.

Según Yokoyuki Tateno, en los años 60 los ingenieros de Nikon se pusieron manos a la obra para diseñar la sucesora de la Nikon F. Denominada "Nikon A" en su fase de desarrollo, la cámara que sucedería a la Nikon F tenía que mejorar algunos problemas de ergonomía y otras incomodidades que se fueron descubriendo. Algunos de los problemas más criticados eran la poca seguridad de los anclajes de los visores, la necesidad de hacer un ajuste en un servicio oficial si se quería usar un motor, el excesivo oscurecimiento del visor cuando se usaba un teleobjetivo y la incómoda posición del disparador, entre otros problemas que se resolverían en la Nikon F2.

A simple vista, la Nikon F2 parece sólo una versión mejorada de la Nikon F, pero su diseño interno supuso empezar desde cero. Como normas básicas para diseñar la cámara que sucedería a la Nikon F, los ingenieros de Nikon tenían que alcanzar la más alta calidad posible, hacer una cámara fácil y rápida de usar y mantener la compatibilidad de objetivos y accesorios. Según Tateno, algunas de las características de la Nikon F para la NASA se introdujeron en la Nikon F2, como el anclaje del motor y la palanca de avance, diseñada para usarse con guantes.

La aparición de la Nikon F2

La Nikon F2 salió a la venta en septiembre de 1971. Nació con la difícil tarea de suceder a una cámara mítica, la Nikon F, cuya producción se alargó hasta 1974 debido a su alta demanda.

Cuando salió a la venta, la cámara estaba disponible en dos versiones: la Nikon F2 (con visor de pentaprisma DE-1) y la Nikon F2 Photomic (con visor-exposímetro DP-1). Posteriormente fueron apareciendo más visores, cuyas características se describen más adelante. La cámara se vendía en acabado cromado o en negro.

La Nikon F2 fue recibida con muchísimo interés en las ferias donde se presentaba. En septiembre de 1971, 260.000 personas asistieron a la Feria de Nikon en Tokio, muchísimas más de lo esperado. Al fin y al cabo, se trataba de la sustituta de la Nikon F, una cámara que ya había demostrado ser excelente. Todos los fotógrafos recibieron con enorme aprobación las mejoras de la F2, que no renunciaban a ninguna de las ventajas de la F:

El obturador de la F2 llegaba hasta 1/2000 e incluía tiempos lentos hasta 10 segundos, mientras que la Nikon F sólo funcionaba entre 1 segundo y 1/1000.
El espejo era más grande, lo que evitaba el viñeteo producido por largos teleobjetivos o tubos de extensión, y se mejoró el mecanismo de bloqueo del espejo, que en la Nikon F provocaba que se perdiera un fotograma.
La F2 era una cámara más ergonómica: las esquinas redondeadas de su cuerpo la hacían más asible que la angulosa F, el disparador se ubicó en una posición más cómoda y la palanca de avance se cubrió con una pieza de plástico para un manejo más cómodo.
Los visores-exposímetro se hicieron más sensibles, más ligeros, más cómodos, con más funciones y con un anclaje mucho más seguro. Los visores de la Nikon F eran grandes y pesados porque la batería se albergaba en ellos, pero en la Nikon F2 la batería pasaba a estar en la parte inferior de la cámara.
La tapa trasera de la Nikon F2 se abría con una bisagra, pero también se podía extraer para usar otro respaldo. La de la Nikon F no tenía bisagra, lo que resultaba incómodo para cargar carretes rápidamente.
Los motores se podían acoplar sin necesidad de modificar la cámara, como sí ocurría con la Nikon F.
Y lo mejor de todo era que la Nikon F2 seguía siendo una cámara fiable y robusta como la Nikon F y era compatible con muchos de sus accesorios.

La Nikon F había sido la cámara réflex profesional más famosa y codiciada en Asia y EEUU en los años 60, pero en Europa no llegó a tener tanto éxito. En cambio, según Hillebrand y Hauschild, la Nikon F2 sí supuso un impacto en el viejo continente. Recordemos que en los años 60-70 prácticamente todos los fabricantes alemanes estaban en declive y únicamente empresas como Leica o Rollei seguían en buena forma. El gigante Zeiss Ikon tuvo que aceptar su derrota cerrando su fábrica en 1972 ante el aplastante éxito de los productos japoneses. Durante décadas, las cámaras alemanas habían sido el referente de los fotógrafos profesionales, pero para los años 70 las cosas habían cambiado y ya nadie podía dudar de que el futuro de la fotografía iba a estar en el lejano oriente.

La Nikon F2 aprovechó el éxito cosechado por la Nikon F para convertirse en el nuevo referente de los fotógrafos profesionales en todo el mundo. Los conflictos bélicos, eventos y noticias de los años 70 se cubrieron con las nuevas Nikon F2, cargadas con sus pesados pero fiables motores. Los fotógrafos de prensa necesitaban confiar en una cámara de alta calidad que estuviera siempre lista, fuera versátil y nunca diera fallos.
Prueba de su durabilidad eran los desconches del esmalte negro que dejaban relucir el latón en las esquinas, señal inequívoca de que la cámara se había sometido a duras condiciones de trabajo. Hay quienes dicen que algunos propietarios deslucían a propósito el esmalte negro en las esquinas para dar a sus cámaras una apariencia más profesional.

Obturador

El obturador de la Nikon F2 es de plano focal y recorrido horizontal, al igual que los clásicos obturadores de tela que popularizó Leica en los años 20. Las cortinas están hechas de titanio, como las de algunas Nikon SP y las Nikon F, pero su diseño y funcionamiento es completamente distinto, como lo explica Yokoyuki Tateno.

La Nikon F2 tiene tiempos de exposición de 1 segundo, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000 y 1/2000, además de los modos B y T. Mediante el mecanismo del autodisparador también se pueden conseguir tiempos de exposición de 2, 4, 6, 8 y 10 segundos. El flash sincroniza con el obturador desde los tiempos más lentos hasta 1/80, marcado por una línea roja entre 1/60 y 1/125.

A partir de 1/80, el obturador se puede usar en tiempos de exposición intermedios. Es decir, el dial se puede situar en cualquier posición entre dos tiempos distintos para conseguir un tiempo de exposición más preciso. Esto se consigue gracias a que el obturador viaja a una velocidad constante y el dial únicamente regula la distancia entre las cortinas.

Con el uso de materiales más ligeros se consiguió un obturador más rápido que el de la Nikon F. El de la F2 tarda 10 milisegundos en recorrer los 35 milímetros del plano focal, frente a los 12 milisegundos de la Nikon F. En otras palabras, las láminas de la F2 viajan a una velocidad de unos 3,5 metros por segundo (¡12,6 km/h!).
El soporte del espejo también se hizo de titanio para acelerar la subida y bajada del espejo.

Algunas partes del mecanismo del obturador se fabricaron con una aleación de acero, níquel y cromo, se usaron bolitas de rodamientos para mejorar su precisión y se añadió un amortiguador de silicona. El resultado es un obturador mecánico de excelente construcción, versátil, duradero, rápido y preciso.

Opiniones

Desde el principio de su actividad como fabricante de objetivos, los productos de Nikon siempre han sido apreciados por su alta calidad y precisión, exceptuando tal vez la fallida serie Nikkorex. Cada cámara, cada objetivo y cada accesorio que salía de la fábrica de Nikon se observaba con entusiasmo. Hoy en día la fascinación no ha dejado de aumentar y todos los productos de Nikon, especialmente los clásicos, son altamente codiciados tanto por usuarios como por coleccionistas. Después de todo, Nikon es, junto a Leica, uno de los fabricantes que más fascinación despiertan en los coleccionistas.

De todas las cámaras de Nikon, la F2 es una de las más admiradas y mejor valoradas:

En su guía sobre cámaras Nikon, Stephen Gandy no duda en colocar a la F2 en el primer puesto de las mejores Nikon mecánicas, diciendo además: "Es la cámara mecánica profesional de Nikon más robusta y versátil". En su página sobre los visores, Gandy también dice la F y F2: "Se considera que son las más fiables de todas las SLR mecánicas de 35 mm. La F2 es una F mejorada. Juntas, son las ÚNICAS cámaras Nikon profesionales de calidad con obturador mecánico".

El experto en reparación de F2 Sover Wong dice que su vida cambió cuando compró por primera vez una Nikon F2:"La F2 es la más agradable de todas las cámaras que he usado nunca, hago más fotos con ella que con todas mis cámaras juntas. Tiene más de treinta años, pero usarla es como conducir un buen Rolls-Royce antiguo. Además, como no hay autoenfoque ni autoexposición, tengo control completo de todas las funciones. La F2 se convierte en una extensión de mis ojos y de mis manos".
Desde entonces, Sover Wong empezó a comprar F2 estropeadas y se convirtió en un reparador profesional.

El fotógrafo Ken Rockwell inició su entusiasmo por las Nikon con una F2AS comprada de segunda mano: "La F2AS es la última, la mejor, la más avanzada y más duradera cámara mecánica hecha por Nikon. Puede que sea la mejor cámara hecha nunca. Fue la última y mejor de la serie profesional F2, que había comenzado una década antes".

Las palabras de Norman Goldberg demuestran lo bien recibida que fue la F2 en su época, según un artículo de la revista Popular Photography de febrero de 1973: "La F2 supone un salto dramático sobre la mejor de la serie F. [...] Es una versión bien diseñada, robusta y más avanzada de la ya consabida Nikon F".

Es fácil encontrar muchísimas más opiniones que demuestran entusiasmo por la F2, pero también hay personas que opinan que el sistema de visores con exposímetro era algo muy arcaico, que Nikon no supo adaptar la F2 a los avances de la electrónica y que la cámara no era tan ergonómica como presumía.

Datación

En contra de lo que habitualmente se dice, las primeras cifras del número de serie de la Nikon F2 no indican el año de fabricación, aunque es cierto que sí coincidieron a menudo.
Richard de Stoutz y Sover Wong tienen tablas muy completas que relacionan los números de serie con el año y mes de fabricación.

Según estas tablas, la F2 se fabricó entre 1971 y enero de 1980, desde el número de serie 7100001 hasta el 806xxxx. En total, según Nikon, se hicieron unas 816.000 unidades.

Curiosidades

Una Nikon F2 fue la cámara que usó el fotógrafo de la Agencia EFE Manuel Pérez Barriopedro durante el intento de golpe de Estado de España el 23 de febrero de 1981.
Su famosa foto de Tejero en el Congreso de los Diputados recibió el premio World Press Photo of the Year, gracias a haber escondido el carrete en su zapato antes de que los militares confiscaran las cámaras.

El fabricante soviético LOMO (ЛOMO) hizo una serie de cámaras profesionales, las Almaz (Aлмаз), de las cuales las 102, 103 y 104 son idénticas a la Nikon F2. De la Almaz 103 se hicieron unas 9500 unidades, mientras que las otras fueron sólo prototipos. Hoy en día son curiosas cámaras de colección que pueden alcanzar precios tan altos como una F2.

De la Nikon F2 a la F3

Durante el periodo de fabricación de la F2, Nikon siguió desarrollando su serie Nikkormat, unas cámaras réflex más sencillas que las profesionales de la serie F. Poco después de la aparición de la Nikon F2, en 1972 salió a la venta la Nikkormat EL, la primera Nikon con obturador electrónico y, además, con tiempo de exposición automático.

En los años 70 todo indicaba que las cámaras del futuro iban a ser electrónicas y automáticas. Con la Nikkormat EL y las cámaras que vinieron después, Nikon fue adquiriendo experiencia para introducir la electrónica en la sucesora de la F2.
Sin embargo, Nikon también siguió haciendo cámaras mecánicas, como las FM y FM2, una serie de réflex más compactas que algunos profesionales usaban como segundo cuerpo.

Pero las cámaras profesionales después de la F2 ya no iban a ser mecánicas. Pese a que tuvieron cierto rechazo inicial, los obturadores electrónicos ofrecían ciertas ventajas, a costa de depender de una batería: la resonancia eléctrica de los osciladores de cuarzo lograban unos tiempos de exposición mucho más precisos, sin necesidad de tan complejos mecanismos de ingeniería. Además, con un sistema electrónico se podía introducir con más facilidad un dispositivo para controlar el tiempo de exposición automáticamente.

La Nikon F3 de 1980, además de fabricarse con obturador electrónico, tenía un sistema de medición más puntual e incorporaba en el visor una pantalla de cristal líquido (LCD), toda una novedad para la época. El exposímetro de la F3 se introdujo en el cuerpo de la cámara, haciendo que los visores intercambiables fuesen más ligeros y menos aparatosos. La F3 tenía, de esta manera, un diseño más convencional y más práctico, del que el famoso diseñador industrial Giorgetto Giugiaro fue responsable, aunque es inevitable ver una gran semejanza con la Nikon F2.

Cuando salió a la venta, la Nikon F3 no fue muy bien recibida. Los profesionales estaban acostumbrados a las cámaras mecánicas y no se fiaban de una cámara que dependiera de una batería. De hecho, según Ken Rockwell, cuando las Nikon F2 dejaron de distribuirse en los años 80, se revalorizaron tanto que una de segunda mano podía costar más que una F3 nueva.

El resto de la historia ya lo conocemos. La electrónica llegó para quedarse y eso fue sólo el principio. A día de hoy es impensable hacer una cámara como la Nikon F2. La mecánica de precisión se ha sustituido por la exactitud de lo computerizado. Los pesados cuerpos de acero y aluminio ya tienen poco que ver con los plásticos sintéticos y chips de silicio de las modernas cámaras de hoy en día.

La Nikon F2 es un vestigio de otra época, de una época que vivió lo material y lo físico como hoy vivimos lo intangible y lo virtual. La Nikon F2, última cámara mecánica profesional de Nikon, supuso el punto álgido de la ingeniería industrial de precisión aplicada a una cámara réflex de 35 mm.


Willyfon y Cornelis ganan el concurso "Viajes por el mundo: América del norte"

Nuestros compañeros Carlos Fonseca Teijeiro (Willyfon) y Cornelis Cornelissen (Cornelis) son los dos ganadores del concurso "Viajes por el mundo: América del norte" organizado por National Geographic. Nuestra enhorabuena a los dos.



Fuente: OjoDigital

martes, 13 de diciembre de 2011

Consejos para comprar un trípode

Consejos para comprar un trípode. El problema de las fotografías que salen movidas se puede resolver por la tecnología deestabilización de imagen, pero nada es totalmente perfecto, por ello para conseguir buenas fotografías sin tener que soportan la carga de la cámara recurrimos a los trípodes como complemento.

Básicamente el trípode te ofrece estabilidad cercana a la absoluta, haciendo que puedas preocuparte de otros detalle sun tanto más visuales que mecánicos. El trípode es una herramienta provista de patas extendidas, que dispone de un lecho o rótula donde tu cámara de fotos descansa.

¿Qué trípode comprar?, primero decirte que “lo barato sale caro“, si quieren un trípode más que aceptable pues hay que invertir, de lo contrario te verás en la situación de nefastas y múltiples compras, siempre insatisfecho.

Si lo que requieres es estabilización y dinámica, entonces busca un trípode cuya rótula sea intercambiable, además de girar sobre su eje, estos lógicamente cuestan más. También los hay de bajo costo pero tienen como estándar una rótula fija.

Siempre revisa el trípode que piensas comprar, observa el largo de las patas y la estabilidad de las mismas ¿realmente es lo que buscas?, ¿se adaptan al terreno?. Verifica que la mecánica de ajuste como las tuercas y pinzas sea fiable, después de todo nadie quiere que en plena faena se le caiga la cámara.


Un trípode robusto es lo esencial, con piezas intercambiables y extensible para facilitar el transporte, aquel que permita los giros y las inclinaciones, después de todo no querrás perder ningún ángulo. Pero si simplemente buscas algo normal que aporte, pues comprar uno normal no es pecado, de todos modos la fotografía obtenida será quien juzgue.




Distorsionar fotos

En lo que respecta a la edición de fotografías las opciones son infinitas, y es nuestra imaginación el límite. Cualquier edición que hacemos es una distorsión de la imagen original, y algunas modificaciones son más obvias que otras. Hoy vamos a hablar de varias opciones diferentes que pueden elegir para distorsionar una imagen, también distintos programas que te permiten hacerlo, así como algunos detalles que debes tener en cuenta.

distorsionar foto

Algunos procesos de distorsión sencillo pueden llevarse a cabo online o con programas simples de distribución gratuita ¡incluso algunos móviles tienen programas ya instalados de fábrica para distorsiones sencillas!

Uno de estos editores fáciles de usar se llama DeformerPro y es fácil de encontrar online y descargar. Una vez instalado en nuestro ordenador podemos fácilmente lograr efectos de distorsión sobre fotos. Las fotografías que mejor funcionan para distorsionar (y que también son las más divertidas), son los retratos. Es que al distorsionarlos podemos lograr fotos que dan para morir de risa.

Obviamente no sólo podemos deformar fotos de rostros, sino que podemos usar paisajes, como en la foto a continuación donde le damos un efecto interesante y muy surrealista (casi como las pinturas de Dalí). Lo genial de este programa es que nos permite aplicar diferentes tipos de distorsión con bastante detalle

deformerpro

Obviamente si usáis el programa que nosotros usamos en general, Photoshop, las opciones son muchas al momento de distorsionar nuestras fotos. El problema con Photoshop es que las herramientas más avanzadas son más complicadas de llevar a cabo y para obtener los mismos resultados. Si lo que quieres es conseguir un efecto rápido y eficiente, nada muy complicado, os recomiendo probar un programa como DeformerPro. De este modo obtendréis resultados rápidos que podéis guardar como JPG o en otros formatos a vuestro gusto.

Opciones a la hora de distorsionar una imagen

Existen distintos tipos de distorsión que podemos aplicar a una imagen. Por un lado podemos estirar y escalar la imagen (o parte de la imagen). También podemos rotar y sesgar una imagen, cambiar la perspectiva y distorsionar de manera libre (en general sobre la imagen se arma una cuadrícula que nos permite modificar partes y puntos específicos de la imagen).

Tutorial DeformerPro


lunes, 12 de diciembre de 2011

Tamron apuesta por las Sony NEX con el nuevo 18-200mm f3,5-6,3 Di VC III

tamron

Siempre he pensado que la industria fotográfica tuvo gran parte de culpa del fracaso o no consolidación del sistema cuatro tercios impulsado por Olympus y Panasonic pero parece que no ocurrirá lo mismo, afortunadamente, con la aventura mirrorless de Sony. Los usuarios del sistema NEX están de enhorabuena porque Tamron acaba de anunciar que en unos días ya estará disponible, en Japón, uno de sus famosos todo-terrenos para la montura E de las Sony NEX.

A ninguno os serán ajenas las bondades de los objetivos de Tamron, especialmente de sus todo-terreno, ampliamente reconocidos y usados por su excelente relación calidad-precio. De las Sony NEXtambién os lo hemos contado todo, desde las ambiciosas pretensiones de la NEX-7 al profundo análisis de la NEX-5n. Este nuevo 18-200mm f3,5-6,3 Di VC III presenta dos acabados, plata y negro, que casan a la perfección con el particular diseño de las NEX.

Aunque adaptado a unas cámaras más livianas que las DSLR, este objetivo pesa 460g y tiene un diámetro de filtro de 62mm, medidas respetables. El motor de enfoque está optimizado para el sistema de enfoque por detección de contraste de las NEX además de permitir correcciones manuales tras el enfoque automático gracias al sistema DMF. Como no podía ser de otra forma, el objetivo cuenta con el estabilizador de imagen VC de Tamron, aunque rediseñado para la ocasión.

Fuente: XatakaFoto

Consigue fotos sorprendentes con una pequeña caja de espejos

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Surfeando” un poco por la red de redes siempre acabas encontrando algún que otro truco fotográfico que cuanto menos resulta muy interesante. Los habrá más útiles, los habrá que no tanto y los hay (como este) que pueden dar juego a conseguir fotos caleidoscópicas y te permite experimentar. Seguro que todos tenemos cerca de nuestra casa alguna tienda de “todo a 1 euro” donde podemos encontrar todo tipo de utensilios, desde figuritas hasta menaje del hogar. Se trata de encontrarpequeños espejos, todos iguales que nos permitan crear una pequeña caja de espejos, necesitaremos cinco como mínimo o incluso seis mejor.

Con un poco de cinta de carrocero, o aislante, tenemos que crear una pequeña caja con la superficie reflectante de los espejos hacia adentro. Una vez montada nuestra caja casera ahora es tiempo de experimentar… Introducir velas, utilizar flash, introducir figuras… Todo vale, el límite solo lo pone tu imaginación.

Los resultados pueden llegar a ser de lo más variopinto, y tras el salto os dejo imágenes de diferentes resultados.

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jueves, 8 de diciembre de 2011

Conoce al fotógrafo Alvin Toro


Conoce un poco de este fotógrafo que trabaja distintos medios. Conoce cómo logra conseguir su próxima inspiración.

Cuéntanos de ti. ¿Qué te gusta? ¿Qué haces en tu tiempo libre?

Nací y me crié en la Isla de Puerto Rico. Actualmente me desempeño como Director Creativo de mi compañía de producción en Los Ángeles, California. Me gusta viajar y extender mis relaciones sociales en línea a la vida real. En mi tiempo libre camino mis alrededores, cámara en mano, en busca de la próxima imagen.

¿Cómo nace tu interés por la fotografía?

Comencé mi pasión por el arte y la creatividad desde muy pequeño. Mis primeras memorias creciendo son alrededor de la música y la pintura. Mi papá, siendo un fotógrafo aficionado de formato 4×5, trajo a la casa un día mi primera cámara 35mm y cambió mi vida para siempre.

¿Cuál fue tu primera cámara?

Mi primera cámara fue una Nikon EM 35mm la cual aún conservo. Los lentes originales todavía los utilizo de forma manual en mis cámaras digitales.

¿Cuál es tu fuente de inspiración?

Mi mayor inspiración viene de la naturaleza, mis padres y todas las personas que me encuentro en el camino. Muchas personas no comparten mi opinión, pero todo el mundo tiene algo bueno que ofrecer. Está en nosotros descubrir lo que es.




Háblanos sobre tus estudios

Estudie Sistemas de Información en la Universidad Interamericana en lo cual trabajé varios años antes de regresar a mis raíces creativas. Comencé formalmente en fotografía en el año 1997 con mi primera cámara digital, Sony Mavica FD88. Desde entonces siempre he cargado una cámara conmigo donde quiera que voy.

¿Cuál es tu fotógrafo favorito?

¡Wow! Esta es una pregunta difícil. De cada género de fotografía tengo un favorito. Pero Joe McNally, por su diversidad y contribuciones a la comunidad fotográfica, es uno de los que más admiro.

Cuéntanos sobre tus exhibiciones y publicaciones

Actualmente mi próxima exibición está pautada para abril del 2012, como parte del mes de Fotografía en Los Angeles.