miércoles, 29 de junio de 2011

Pentax Q, Jugandosela Por el Tamaño Diminuto


Amanecemos hoy con una novedad importante en el mercado de las cámaras digitales. Se trata del desembarco de Pentax en las cámaras compactas de objetivos intercambiables, las también denominadas híbridas y que, desde hoy, ya tenemos una nueva e interesante opción. La Pentax Q es el estreno oficial en este sistema del fabricante japonés, que llega con interesantes innovaciones y, especialmente, con una fuerte apuesta: un tamaño reducido y ligero, casi diminuto.

La llegada del sistema Q viene a arrojar más interés si cabe a esta gama de cámaras digitales que tanto dan que hablar y que tan buen resultado comercial están teniendo. Disponer de una cámara pequeña, transportable pero sin renunciar a la calidad de una DSLR y con la posibilidad de intercambiar objetivos es el presente y parece que el futuro, ahora también para Pentax.

Pero veamos más en detalle que trae la nueva Pentax Q en su reducido cuerpo. Y podemos comenzar destacando su sensor de 12 megapíxeles y de un tamaño pequeño, similar al de casi cualquier compacta. Esto le ha permitido a los ingenieros de Pentax reducir sobremanera el tamaño del cuerpo de su nuevo sistema, siguiendo la tendencia que acabamos de ver recientemente con la Sony NEX-C3 y la Lumix GF3. Y con ello, consigue desbancar a los mencionadas para ponerse en el trono de la cámara híbrida más pequeña en la actualidad.




Como decimos el sensor es un CMOS retroiluminado de 12.4 megapíxeles y un tamaño de 1/2.3 pulgadas que también permite la grabación de vídeos Full HD, velocidad de disparo continuo de hasta cinco imágenes por segundo, y una sensibilidad de 125 ISO hasta 6400 ISO. El cuerpo, acabado en magnesio, posee un diseño estilizado y de aire clásico que prescinde de visor incorporado. Otra característica destacada a pesar de su tamaño reducido (2,7 cm de ancho) es que posee estabilizador mecánico (SR) y sistema de limpieza del sensor incorporados, sin duda un punto a favor. También posee una pantalla de 3 pulgadas con una resolución de 460.000 píxeles.

Además de venir acompañado de múltiples funciones, Pentax apuesta por un novedosa función de control de bokeh, sin duda una buena ayuda para el fotógramos menos avezado y que desde ya nos despierta gran interés para conocer su funcionamiento.

Pentax Q, nueva bayoneta, nuevos objetivos

Como es lógico, la Pentax Q estrena sistema con nueva bayoneta y llega con nuevos objetivos. Por cierto, muy interesantes sobre el papel, ya que son pequeños, compactos y luminosos. Así, tenemos de partida cinco nuevos objetivos con los que el fabricante intenta cubrir varias gamas, con dos focales fijas de alto rendimiento –como definen– y tres ópticas sin enfoque automático y que serán bienvenidos por los que gusten de experimentar y disfrutar del nuevo sistema, lo que no deja de resultar curioso (ya que podrían haber optado por otras opciones más estándar y habituales).
  • Pentax-01 Standard Prime: un objetivo de focal fija equivalente a 47 mm y apertura máxima f/1.9
  • Pentax-02 Standard Zoom: un objetivo zoom de 27,5-83 mm y una apertura f/2.8-4.5
  • Pentax-03 Fish Eye: llamativo ojo de pez diminuto con focal de 17,5 mm y apertura f/5.6
  • Pentax-04 Toy Lens Wide: un angular fijo de 35 mm y una apertura de f/7.1
  • Pentax-05 Toy Lens Telephoto: un tele de 100 mm y f/8

Estos dos últimos objetivos producen imágenes suaves, cálidas como tomadas por una cámara de juguete, ahí su denominación. Sin duda una apuesta arriesgada para los que gusten de conseguir efectos “efectistas” (que tan de moda están poniendo los dispositivos móviles) directamente, sin necesidad de controlar o abusar de un procesado.
 

Como accesorios también se han presentado un visor externo y una funda protectora. Esta nueva Pentax Q desembarcará en las tiendas en el mes de septiembre y aún se desconocen el resto de sus prestaciones y características, así como el precio. Quizás una variable esencial para poder valorar adecuadamente su competitividad en el duro mercado al que acaba de llegar. Eso sí, el cuerpo llega disponible en dos colores, el clásico negro y el blanco. 
Fuente: XatacaFoto

“Stripland Nights” Zack Herrera







Fuente: Foco

lunes, 27 de junio de 2011

La técnica del Zooming

Ya hemos hablado bastante de la técnica del Zooming. Esta es una técnica que es bastante difícil de trabajar, pero que genera un efecto sorprendente y atrae toda la atención del espectador a un objeto o zona determinada. Hoy te contamos un poco más de esta técnica tan de moda.

Para tomar fotos y poder crear este efecto vamos a necesitar una cámara con zoom y la opción de cambiar la velocidad de obturación y apertura.

También podemos usar un trípode, aunque no es absolutamente necesario que las fotos estén bien enfocadas, de hecho es un tipo de efecto que puede hacerse con fotos desenfocadas.

Para crear este efecto necesitamos reducir la velocidad de obturación a unos cuantos segundos y aumentar la apertura. Usa el trípode para que la foto no salga demasiado desenfocada.


Para tomar la foto debemos usar el zoom y acercarnos con el al objeto y luego alejarnos. Es mucho más fácil cuando el zoom es manual.

Para obtener la foto deseada necesitarás probar varias veces.


Fuente: HaciendoFotos

Fotos en el Embarazo

Los nueve meses de embarazo son muy especiales tanto para la futura madre como para el futuro padre. Por eso quizás querréis tomar fotos para recordar ese momento tan especial.


El cuerpo de una mujer embarazada experimenta muchos cambios físicos y hormonales, y por eso es necesario hacer que la mujer embarazada se sienta bella. Para eso os recomendamos que se arregle el cabello, usar maquillaje y alguna ropa nueva en la que se sienta cómoda y bonita.

Algunas tomas serán especialmente complicadas pues si bien queremos hacer hincapié en que la mujer está embarazada, pues es el tema de la fotografía, no queremos acentuar en exceso las tomas desde esos ángulos no tan atractivos.

Tomar la foto desde arriba ayuda a disimular ciertos ángulos, y se puede hacer que la mujer embarazada mire hacia abajo mientras se toma con las manos el vientre. Así creamos cierto mensaje con nuestra foto, y se consigue una pose muy dulce.

Poses con madres y padres son un clásico también y suele hacerse con las manos de ambos padres sosteniendo el vientre. A veces es mejor que los padres se estén besando o mirándose en lugar de amos mirar hacia abajo. De este modo se disipa un poco la atención del vientre y se concentra en otro foco. 

viernes, 24 de junio de 2011

Aplicacion Fashion Poses

 
El otro día descubrí la aplicación fashion poses. Se trata de una guía que a través de ilustraciones te indica como colocar a una modelo, ya sea en primeros planos, medio cuerpo, cuerpo entero… etc.

Se habla de unas 400 ilustraciones, que van acompañadas de una pequeña lectura para comentar un poco las particularidades de ciertos planos.

El programa trae varias opciones, como poder hacer una foto combinando la opacidad de la ilustración para ver si realmente está quedando bien la pose, añadir nuestras favoritas, enviar por email… etc.

La aplicación tiene un precio de 1,59 euros para el Iphone, aunque también tiene una versión de libro de bolsillo por 12 euros (creo que ambas tienen las mismas poses).

El creador de esta idea ha sido Lucho Rengifo, un fotógrafo de gran calidad especializado en moda.

Yo ya la he comprado y espero que me sirva para esos momentos que se te bloquea la mente y no sale nada.
 

Making of de la portada del número 15 de Harper´s Bazaar



Fuente:  FotoAprendiz

martes, 21 de junio de 2011

Imagenes Tomadas en el Momento Exacto



Es asombroso como sólo con nuestra cámara y sin necesidad de ningún photoshop podemos tener la habilidad de lograr una foto perfecta y curiosa al mismo tiempo. Sólo basta con estar en el lugar preciso, aunque obviamente esto no es nada fácil de conseguir, por eso cada vez que vemos una fotografía de este estilo nos quedamos atónitos frente a ella. En este artículo, seleccioné a mi criterio las diez mejores fotos que fueron sacadas en el momento justo. Analicémoslas juntos.

Antes de ver las fotos tenemos que tener en cuenta algunas características importantes. Cuando de éste tipo de fotos hablamos, el tiempo es lo fundamental. La mayoría de estas fotos están relacionadas con, por ejemplo, eventos deportivos o deportes extremos, en estos casos el tiempo implica esperar largas horas de torneos o competiciones para poder lograr sólo algunas fotos buenas. Por otra parte, dentro de las fotografías en el momento justo, tenemos aquellas que refieren a la naturaleza, donde fenómenos totalmente impresionantes se hacen presentes ante nuestros ojos, aquí el tiempo implica camuflarse con la madre tierra para poder fotografiar esas cosas que no vemos todos los días. Esto nos puede llevar un largo y arduo trabajo de investigación y seguimiento.

Siguiendo con esta suerte de clasificación de las fotos, nos encontramos con el último grupo que serían las fotos que muestran actos cotidianos tales como caminar, esperar un metro o admirar cierta obra de arte. En este tipo de sucesos podemos notar algunas características puntuales: el término “tiempo” está relacionado con su exactitud, es más difícil generar una espera y la mayoría de nosotros está apto para lograr una foto. Otro punto a marcar es que suelen ser las que generan situaciones más cómicas y desopilantes.

Aclarado esto, ahora sí, dejemos la espera y veamos la selección…












Fuente: HaciendoFoco

La belleza de las imágenes HDR

La técnica High Dynamic Range (HDR) permite crear imágenes de una increíble belleza y se ha vuelto un campo donde la experimentación y el aprendizaje es más un placer que un desafío. El resultado de aplicarla se constituye de imágenes que pueden pertenecer tanto al mundo real como al onírico por el hecho de permitir un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y más oscuras.

Básicamente, la técnica de HDR permite representar con una mayor exactitud el amplio espectro de niveles de intensidad lumínica que se encuentran en la escena real. En este rango se pueden encontrar tanto una intensa luz solar directa como la más débil luz de las estrellas.

Para obtener este tipo de fotografías es necesario mezclar múltiples fotos de rango dinámico estándar y renderizarlas por ordenador. Para lograr diferentes efectos artísticos se utiliza el mapeado de tonos que puede conservar o exagerar el contraste. Las imágenes obtenidas se destacan por el efecto de las luces y sombras, así como por sus intensos colores y dramatismo.

Para el almacenaje de imágenes HDR es necesario contar con una mayor capacidad de la utilizada en imágenes digitales estándar dado que requiere una mayor cantidad de bits por canal de color.
 










lunes, 20 de junio de 2011

Iluminación en Localizaciones: Principios Básicos, la Obturación.


Cuando estamos en una localización con modelos y son interiores, una de las cosas que seguramente nos plantearemos muy seriamente, es intentar aprovechar al máximo la luz día que entra por una ventana (ambiente), ya sea como luz principal o como de relleno, y por lo tanto como usaremos los flashes en ese caso… pero siempre buscando que el flash no se vea como tal…

La verdad es que las alternativas dependen muchísimo de cómo sea la localización y de cómo queremos usar la luz día, así que para que quede claro de entrada no hay una solución maravillosa e infalible para todos los casos… así que empezaremos por conceptos básicos.

Pensemos en varios temas fundamentales: intensidad de la luz, capacidades de nuestro equipo, que en algunos casos van estrechamente ligadas... y sobre todo en nuestra postura al hacer fotografías.

Pongámonos en faena… En cuanto a usar la luz ambiente como principal fuente de luz, lo primero será determinar como de intensa es esta, ya que si no es lo suficiente nos encontraremos con el primer dilema: ¿bajar la obturación o subir el ISO? o ¿ambas cosas?.

Si bajamos mucho la obturación, para captar la luz ambiente como fuente principal, debemos pensar que por mucho que usemos el flash de relleno no conseguiremos congelar la escena, ya que solo podremos congelar la escena si el flash es la fuente de luz principal y la luz ambiente está muy por debajo de esta…, así que, una ligera trepidación al disparar o un ligero movimiento del modelo nos dará como resultado una imagen de mala calidad, produciendo una sensación de falso enfoque que confunde por su falta de nitidez fruto de la baja obturación (trepidación) o asociada a una mala postura.

Para la trepidación existe una solución muy útil y que dependerá de las capacidades de nuestro equipo, y no es otra que el IS (Estabilizador de Imagen), que tiene sus límites, pero nos puede ayudar muchísimo. Pensemos que una obturación de 1/60s, es más que suficiente para realizar fotografías a motivos estáticos (modelos en poses estables), independientemente de la focal. Lo de la obturación vs focal tiene muchos matices y cuando hablamos de esto, es solo en términos de trepidación, no de fotos movidas…, una fotografía movida es cuando el motivo se mueve más rápido que la obturación, y una fotografía trepidada es el movimiento que realizamos sobre la cámara o el objetivo en el momento del disparo, así que separemos esos dos conceptos: fotografía movida y fotografía trepidada. Bueno, como decía, para evitar la trepidación, podemos usar el IS y el límite podemos estimarlo en base al número de pasos que es capaz de bajar tomando como punto de partida la focal (o el doble de la focal) y trasladándola a la obturación, por ejemplo, para 80mm una obturación de al menos 1/80s ó 1/160s… ¿Pero eso es una regla fija?, la respuesta es NO, dependerá mucho de cómo sujetemos la cámara, en definitiva, nuestra postura, que es fundamental para hacer buenas fotos en esas condiciones, ya que de ello dependerá de si podemos bajar, o no, la obturación y en qué medida…

Así que antes de plantearnos bajar la obturación debemos tener muy claro si nuestra postura es buena… y una prueba que podemos realizar es intentar hacer fotografías a motivos estáticos, no tridimensionales, y paralelos al sensor, por ejemplo un cartel o un poster con textos (ahora veremos porque) usando como punto de partida más del doble de la focal, por ejemplo a 100mm usar una obturación de 1/250s y progresivamente vamos bajando, tercio a tercio, la obturación hasta que empezamos a notar la trepidación (compensando con la apertura, por eso lo del texto, para que la profundidad de campo no nos despiste en cuanto a nitidez)… Este ejercicio es muy útil para corregir la postura o para darnos cuenta si esta es algo inestable y luego es interesante repetirlo con el IS para estimar hasta donde podemos bajar usándolo.

NOTA: Ojo, que si partimos de aperturas muy amplias, por debajo de f5.6 (más abiertas), las aberraciones pueden darnos una sensación de mala nitidez y no notar tanto la diferencia con bajas obturaciones.

Pondré dos ejemplos que intentan explicar dos situaciones muy diferentes, aunque no lo parezca.

EJEMPLO 1: Solo tenemos un flash, con un paraguas pequeño y poco espacio con techos irregulares, oscuros y altos. Si usamos solo el flash tendremos un fondo muy oscuro por la caída de luz con sombras intensas (ya que no podemos usar el techo), así que nos queda como alternativa subir el ISO y bajar la obturación para captar el fondo correctamente, y usar el flash solo como relleno para la cara y el cuerpo ya que esta en sombra (la luz del sol entraba por el lado derecho y poco intensa).

45mm – f4 – 1/50s – ISO 640
NOTA: El bajar la obturación es mejor opción que subir aun más el ISO, ya que la postura de la modelo es muy estática y no tenemos tanto riesgo de fotografía movida, pero si de trepidación. Para evitar la trepidación estaba el IS activado (si nuestra postura es buena o con apoyo no seria necesario).

EJEMPLO 2: Tenemos un flash con paraguas y lo que pretendemos es captar la luz que se refleja en los azulejos y que es de una ventana que hay fuera del encuadre detrás de la modelo, y por supuesto sin quemar el reflejo e igualar la luz con el primer plano. Este caso es menos comprometido, ya que la luz ambiente que vemos en los azulejos es mayor, así que tenemos dos alternativas: subir el ISO y subir la obturación o bajar ambos… decidí subir la obturación y por lo tanto también el ISO debido a la postura de la modelo y evitar así una fotografía movida.

35mm – f4 – 1/100s – ISO 400
NOTA: Habría sido lo mismo usar 1/50s e ISO 200 (Ley de Reciprocidad), pero al tener la modelo una postura muy inestable se corre el riesgo de tener una fotografía movida, por eso opte por 1/100s e ISO 400. En este caso no es necesario el IS, siempre que nuestra postura sea buena, claro.
 
Fuente: Canonistas

¿32 Megapíxeles de fotograma completo en la Sony A920 DSLR en Agosto?

 Rumor o realidad. Esa es la cuestión. ¿Prepara Sony el lanzamiento de su Alpha 920 con 32MP en fotograma completo para agosto? Esta es la noticia que saltaba ayer por la red. Según Photorumors.com y SonyAlpharumors se han recibido algunas informaciones al respecto que Sony anunciará este nuevo modelo de formato completo la Alpha 920 en agosto. Algunas de las especificaciones son que se rumorean son 32 MegaPíxeles (8MPix más que la 900), disparo en ráfaga de7 fps y el procesamiento Sual de imagen con el sistema Bionz. Recordando que los dos motores BIONZ aplican algoritmos avanzados de reducción de ruido dos veces – una vez antes de la conversión de datos RAW y de nuevo durante el procesamiento de imágenes – para garantizar un mínimo de ruido en los datos de la imagen final. 






¿Se atreverá Sony a presentarnos una réflex de formato completo con su sistema de espejo translucido, cambiando la tendencia en las réflex o continuará con el visor óptico tradicional? Hace algún tiempo pareció indicar que esa sería su apuesta. Ahora mismo la Fuji X100 presenta un visor híbrido que ofrece visión EVF/OVF, aunque de momento solamente disponible con focales fijas.

Recordemos que las dos anteriores full-frame de Sony DSLR A850 y A900 ya están descontinuadas o en proceso de hacerlo(a900) y si Sony apuesta por continuar con su oferta de fotograma completo, el lanzamiento de este nuevo modelo este verano tiene sentido. De Sony también se espera que la liberación de la Alpha 77 para el 7 de julio de 2011, aunque su liberación se lleva esperando ya más de un año.

Fuente: XatacaFoto