Stefan Fürtbauer “Eiterquellen”

Fuente: FocoMe

Luo Yang

Luo Yang es una fotógrafa china que vive en Beijing. Al ver sus imágenes no pude evitar pensar en el cine oriental, cada una de sus fotografías bien podría ser un still de alguna película de Wong Kar Wai.

En sus imágenes vemos adolescentes frágiles y confundidos, en espera de que algo suceda. Algunas fotos parecen ser tomadas de forma casual mientras que otras se ve claramente que fueron montadas pero en los dos casos vemos adolescentes sumergidos en una fuerte crisis de identidad.

Fuente: Foco.Me

Nuevas Tecnologías Para Ver Fotografías en la Web

Durante años, Flash ha sido la única alternativa para crear páginas y galerías web con animaciones y dar una presentación más profesional a las fotografías. Sin embargo, poco a poco Flash va dejando paso a nuevas tecnologías web más ligeras, abiertas y universales. 

Sin entrar en detalles técnicos, hablamos de HTML5, CSS3 y Javascript, esta última lleva muchos años con nosotros pero ha comenzado a usarse masivamente desde hace poco. Con estos componentes se pueden crear fundidos, movimientos y un sinfín de animaciones en las fotos y en cualquier otro elemento de una página web.

Un ejemplo de estas nuevas galerías

Últimamente están proliferando galerías de imágenes con estas nuevas tecnologías, que los creadores de webs pueden usar libremente en cualquier página. Se trata de un modelo más abierto y mucho menos rígido que el que Flash ha venido representando.

Un ejemplo destacado es FluxSlider, creada por Joe Lambert. Eso sí, para verla te recomendamos una versión reciente de Google Chrome, Firefox o Safari, como veremos ahora.

¿Por qué no vemos muchas webs con estos efectos?

El problema es que no todo el mundo tiene aún un navegador compatible con estas tecnologías. Algo similar pasa con los discos Blu-ray , seguro que su calidad es muy superior, pero no podrá tener un alcance universal hasta que todo el mundo tire a la basura el reproductor de DVD, si es que llega el caso.

Sin embargo, si es mucho más fácil instalar un navegador gratuito que comprar un reproductor de Blu-ray, ¿por qué seguimos así? La respuesta es Microsoft. Su navegador Explorer solo es compatible con estas tecnologías a partir de la versión 9, y la versión 9 de Explorer solo es compatible con Windows 7, y no con XP, usado aún por más de un 30% de usuarios. Esto hace que muchos creadores empleen su tiempo en hacer webs que funcionen en casi todos los navegadores, ignorando estas nuevas transiciones y efectos.

¿Cuál va a ser la evolución?

Internet Explorer, que un día fue el dominador absoluto de la web con más del 90% del mercado, a día de hoy ya cuenta con menos del 50% del uso global. La estrella ahora es Google Chrome, que ya está superando a Firefox y que puede superar al mismísimo Explorer en cuestión de meses. Esto, unido al declive de XP frente a Windows 7 según los usuarios vayan renovando sus PCs, va a permitir que el porcentaje de navegadores compatibles con las nuevas tecnologías web sea el suficiente para que disfrutemos de una navegación más rápida, más segura y mucho más entretenida.

Fuente: FotoMaf

Nikon plantea la resistente Coolpix S30 como una compacta familiar

La primera cámara de Nikon diseñada específicamente para el uso familiar." Así presenta la compañía japonesa su nueva Coolpix S30, una sencilla compacta de 10 megapíxeles que promete cierta resistencia a las caídas (desde una altura de 80 centímetros, aseguran en Nikon) y estanqueidad suficiente como para zambullirse en el agua (hasta 3 metros). Dos características que llevan a la compañía a señalarla como una compacta pensada para los más pequeños de la casa.

El diseño de la S30 obedece también a esta misma idea. Así, la cámara cuenta con dos grandes botones a cada lado para la toma de instantáneas y vídeo (a 720p) y tiene el objetivo y el flash situados en el centro del cuerpo para evitar que los dedos aparezcan accidentalmente dentro del encuadre.

Disponible en varios colores, esta Coolpix dispone de un objetivo con un zoom óptico de 3 aumentos cuya cobertura equivale a 29-97 milímetros.

Coolpix S2600, L26 y L25

Fuera ya de este nuevo segmento infantil pero igualmente dentro de su gama más sencilla, Nikon ha presentado la nueva Coolpix S2600. Con una resolución de 14 megapíxeles, esta cámara presume de un diseño extrafino en el que hay espacio para un zoom angular de 5 aumentos.

Más modestas y asequibles son las Coolpix L26 y L25, que se sitúan en la parte más baja de la lista de novedades nikonistas del día. Esta pareja comparte buena parte de sus prestaciones, incluyendo el zoom de 5 aumentos y un monitor con una diagonal de 3 pulgadas.

La primera de ellas, eso sí, se atreve con un CCD de 16 megapíxeles, mientras que la L25 se conforma con un captor de 10 millones de puntos. En ambos casos, eso sí, se ofrece grabación de vídeo HD de 1280 x 720 puntos. 

Fuente: QueSabesDe

La cámara de fotos del Samsung Galaxy Nexus

Colaboración de Google y Samsung

Google ha lanzado su último Smartphone. El flamante Samsung Galaxy Nexus llega al mercado tras el acuerdo de colaboración alcanzado por Google y la multinacional coreana Samsung. ¿El resultado? Un excelente terminal equipado con la última versión del sistema operativo Android y entre otras características, con una gran cámara fotográfica la cual pasamos a detallar en este artículo.

Características de la cámara

La susodicha, técnicamente cuenta con un sensor 5 megapíxeles y una resolución máxima de 2592 x 1936 píxeles. Entre sus elementos más destacados nos encontramos con la técnica del autoenfoque y un flash LED. Igualmente se han añadido como novedades las funcionalidades de geo-etiquetado y la detección de rostros. Además, y como viene siendo habitual en los Smartphone, la cámara permite grabar vídeo, mas en esta ocasión lo podremos hacer en Full HD.

Tal vez la característica más sorprendente es la Zero Shutter Lag. Mediante esta técnica se podrá capturar la imagen al instante, es decir, el retraso entre pulsar el botón y realizar la fotografía será mínimo, casi inexistente. Esto será especialmente útil para capturar imágenes en movimiento. Así, la nueva cámara del terminal de Google se profesionaliza en lo relativo a la toma de fotografías.

Como complemento, la cámara del Samsung Galaxy Nexus incluye una serie de filtros y efectos especiales que podrán aplicarse a las imágenes, tanto en tiempo real como una vez realizadas. Por último, el móvil añade entre sus aplicaciones un editor de imágenes para trabajar sobre las fotografías tomadas. ¿Has tenido experiencia con las cámaras de los teléfonos Samsung? ¿Te gustaría intentar este nuevo equipo o prefieres la cámara de tu móvil actual?

Fuente: Fotografia101

Fujifilm S2500, fotografía profesional para no profesionales

Fujifilm S2500, fotografía profesional para no profesionales. 2012 y la tecnología repunta como era de esperar, nuevos modelos se dejan ver de manos de las diferentes casas que se dedican conscientemente al rubro de la fotografía, sin embargo existen otros que pese a los años mantiene cierta popularidad gracias a sus prestaciones, este es el caso del modelo S2500 de Fujifilm.

La FinePix S2500HD, es una cámara fotográfica Bridge que en manos de no profesionales, logra conseguir gracias a su fórmula fotografías de lujo profesional. Esta cámara lleva tres recetas importantes en su portentosa forma, así tenemos elzoom de 18x con gran angular, la pantalla de 3 pulgadas y el soporte que ofrece la tecnología en full HD.

Las imágenes se recrean con buena calidad gracias al angular, éste cuenta con un teleobjetivo de hasta 28-504mm. Gracias a ello no habrá distancia que te ponga en apuros, imagina un escena en paisajes naturales, o quizá un partido de fútbol en un estadio inmenso, todo queda capturado.

La cámara de Fujifilm tiene un sensor de 12 megapíxeles, además en cuento a estabilización de imagen la propone doble gracias a un sensor CCD y alta sensibilidad de hasta 6400 ISO. Así que podrás juguetear sin utilizar siquiera el trípode que se sugiera tanto como apoyo, de igual que la idea no es mala.

La cámara fotográfica Fujifilm FinePix S2500HD, trabaja contecnología intuitiva, esto quiere decir que analiza las escenas para que la condición del disparo sea óptima, de esta manera los resultados son los que se esperan. 

La grabación en video nos conduce al HD total de 16:9, una sensación que podrás transmitir en cualquier dispositivo compatible con el sistema. Todo llega al punto del conector HDMI que realiza el enlace perfecto con el televisor, es aquí donde puedes finalmente juzgar junto a los amigos o familia la capacidad de esta cámara que a pensar del tiempo figura como una de las más populares de Fujifilm.

Fuente: Fotografia

Kodak Playfull dual, la nueva cámara portátil de Kodak

Kodak Playfull dual, la nueva cámara portátil de Kodak. La seria de cámaras Playfull de Kodak incrementa su familia, recibiendo la bautizada como Kodak Playfull dual, una cámara sencilla y a la vez completa que fue presentada en el CES 2012, hecha para todo el que busca poder portátil como por ejemplo viajeros, turistas o personas que realizan deportes extremos.

Kodak Playfull dual a diferencia de sus predecesoras a dejado de ser impermeable, a cambio de no resistir el agua, gana poder pixel apostando por un censor BSI de 12 megapíxeles con iluminación trasera. Todo dentro de un desempeño de video full HD en 1080p a 60fps.

La cámara Kodak Playfull dual tiene un panel de controles frontal de fácil uso, además no se dejó de lado el botón que personaliza las acciones, apostando por el deseo de compartir de los usuarios, así podrás subir fotos y videos a servicios tan populares como Facebook, Twitter, YouTube, la galería de Kodak o incluso hacer el envío por correo electrónico. 

A primera vista su diseño digamos deportivo con toque elegante, consigue reflejarse perfectamente en el contraste de los tonos negro y blanco, luciendo bien desde cualquier ángulo. Además de las características más importantes la cámara ofrece muchas opciones para mejorar las fotografías y videos, como modos de escena y efectos variados para las filmaciones.

La nueva cámara de bolsillo de Kodak también incorpora flash de xenón, tiene micrófono externo y almacena los archivos en tarjetas de memoria SD, no se descartó ni el puerto micro USB para hacer la clásica conexión. Será hasta marzo del 2012 cuando salga oficialmente en venta con un precio de 200 dólares (un aproximado de 152 euros).

Fuente: Fotografia

La química regresa a la fotografía con Smoke Drops

Hace unas semanas os traíamos una selección de pinceles de humo para Adobe Photoshop, pero somos conscientes de que el humo siempre resulta más real si lo captamos directamente al hacer la fotografía en lugar de añadirlo en el procesado utilizando pinceles.

Para conseguir crear humo en una fotografía y que dure lo suficiente como para tener tiempo de hacer la foto, existen algunos trucos, como por ejemplo calentar algodón mojado en el microondas y esconderlo en la fotografía, o utilizar un vaporizador, pero algunas veces es difícil que estos elementos no se vean en la foto.

Para salvar estas situaciones hemos encontrado Smoke Drops, un kit de dos líquidos que al mezclarlos producen inmediatamente un humo bastante denso y fácil de captar con la cámara ya que dura unos cinco o diez minutos.

El precio del kit es de 49 dólares, un precio que puede parecer elevado, pero si vemos el vídeo que nos presentan en la web del vendedor, comprobamos que la cantidad de líquido que utilizan para que el humo dure esos cinco o diez minutos es muy pequeña, por lo que podremos utlizar un único kit en muchas fotografías

La gran ventaja que veo que tiene esta forma de crear humo es que no necesitamos un bote, algodón o cualquier otro elemento que pueda salir en la fotografía, simplemente vertemos unas gotas de líquido A sobre otras de líquido B y al instante aparece el humo, sin necesitar un recipiente.

De esta forma si estamos fotografiando un filete por ejemplo, podemos hacer la mezcla directamente sobre el filete y que parezca que es éste el que echa humo en lugar de un elemento escondido por detrás del trozo de carne. Eso sí, no creo que sea muy recomendable comerse ese filete después de las fotografías.

Cómo utilizar el humo que fabricamos con esta mezcla dependerá de la creatividad de cada uno de nosotros, pero recordad que el humo se hace más visible en las fotografías si lo iluminamos con una luz situada por detrás del humo, es decir, un contraluz.

Fuente: XatakaFoto

Sony anuncia nuevos modelos para su gama Cybershot

Antes de llegar a las novedades que parece que se anunciarán por algunas marcas la semana que viene, Sony ha decidido anunciar en el día hoy 3 modelos pertenecientes a la familia Cybershot. La primera de estas cámaras es la Sony Cybershot TX200V y es que, a priori, resulta más atrayente de los 3 pues cuenta con un sensor CMOS Exmor R de 18.2 Megapíxeles, capacidad de grabación a 1080p con posibilidad de realizar tomas a 13 Megapíxeles durante la grabación,zoom óptico de 5 aumentos, un diseño minimalista, pantalla posterior táctil OLED de 3.3 pulgadas y el nuevo procesador BIONZ del cual dice Sony que asgura un nivel de ruido muy bajo. También destaca por aguantar el agua hasta 5m de pronfundidad o cambios bruscos de temperatura. Además la podemos elegir en tres colores rojo, violeta y plateado. Su precio estará alrededor de los 380 euros al cambio y todo apunta que estará disponible en marzo.

Respecto a las Sony Cybershot DSC-WX50 y DSC-WX70 podemos decir que cuenta con sensor Exmor R de 16.2 Megapíxeles, capacidad de grabación a 1080p con posibilidad de realizar tomas a 13 Megapíxeles durante la grabación,zoom óptico de 5 aumentos. Las diferencias entre ambos modelos son mínimas y tan solo residen en el tamaño de la pantalla así como la variedad de colores. Sus precios estarán alrededor de los 15-175 euros al cambio y todo apunta que estarán disponibles, también, en marzo.

Fuente: XatakaFoto

SanDisk se suma a Lexar Media en su decisión de no producir por ahora tarjetas XQD

Teniendo en cuenta que sólo la recientemente presentada Nikon D4 acepta por ahora tarjetas XQD, quizás no sea el mejor momento para lanzarse a por este mercado. Es lo que dejan entrever unas declaraciones de Wendy Vlieks, directora de relaciones públicas de SanDisk, en las que afirma que la compañía ha decidido no iniciar todavía la producción de este tipo de tarjetas.

Las declaraciones han sido recogidas por CNET, donde se destaca que el joven formato queda -por el momento- huérfano del apoyo comercial de SanDisk y Lexar Media, los dos mayores fabricantes de tarjetas de memoria. Sony, que será en principio la única compañía en vender tarjetas XQD, lanzará sus primeros modelos a finales de este mismo mes de enero.

Precisamente SanDisk y Sony, junto a la propia Nikon, propusieron a finales de 2010 la creación de este estándar orientado a cámaras de gama profesional, especialmente para la captura de ráfagas en formato RAW. Es además un formato apoyado por la CompactFlash Association, que publicó sus especificaciones finales el pasado mes de diciembre.

Se trata de tarjetas de tamaño inferior al de las CompactFlash, por lo que no son compatibles con las ranuras pensadas para este último formato. Como contrapartida, las XQD prometen llegar progresivamente hasta los 2 TB de capacidad, además de mejorar sustancialmente las velocidades de lectura y escritura.

Las primeras tarjetas de Sony, que alcanzan velocidades de 125 MB por segundo, se quedan eso sí con una capacidad máxima de 32 GB. La oferta de tarjetas para la ranura XQD estrenada en la Nikon D4 se antoja por tanto bastante limitada de cara a los próximos meses. Dicha cámara, eso sí, también acepta tarjetas CompactFlash de Tipo I.

Fuente: QueSabesDe

"La tecnología de exposición y autofoco de la D4 en la que llevamos años trabajando es nueva para Canon"

La D4 no supone un cambio revolucionario respecto a su predecesora, aunque es cierto que llega con diversas novedades y mejoras. Puestos a quedarnos con una de ellas, ¿cuál es la prestación clave de esta nueva SLR?

Creo que la clave está en la combinación de dos prestaciones: el aumento de la resolución y el rendimiento con sensibilidades muy elevadas. No se trata sólo de una cuestión del sensor y de su mayor resolución, sino también de que la D4 cuenta con un sistema muy sofisticado de reducción de ruido.

Eso significa que puede capturar y mantener el nivel de detalle en los tonos de piel o en las partes más pequeñas de la imagen incluso cuando se fotografía con valores ISO muy elevados. Esto cambia el juego para muchos fotógrafos, ya que pueden trabajar en entornos en los que antes era imposible.

De todos modos, es posible que para muchos profesionales lo más destacable sea la incorporación de un puerto Ethernet y las opciones que esto da a la hora de controlar remotamente la cámara desde un iPad o el iPhone, por ejemplo.

También es elemental la filosofía multimedia de la cámara, que es capaz de adaptarse a la variedad de trabajos que tiene que hacer el profesional hoy en día, desde fotografías a vídeos. La D4 ofrece calidad, alta velocidad, robustez... son muchas pequeñas cosas que hacen realmente difícil elegir sólo una.

Hablando de la sensibilidad: ¿de qué mejora estamos hablando respecto a la D3s?

Teóricamente estamos hablando de un paso. Pero creo que en la práctica hay una mayor diferencia entre una cámara y otra. Después de todo, no se trata sólo de ruido. Hay muchas más cosas, como el rango dinámico, el detalle, la gradación y los tonos, y todos esos pequeños aspectos que están relacionados de algún modo con el ruido y que me hacen pensar que a la hora de la verdad la mejora respecto a la generación anterior va más allá de ese paso del que hablamos.

La Nikon D4 mantiene su autofoco de 51 puntos, pero pese a ello se trata de un mecanismo renovado.

Exacto. El sistema de enfoque parece el mismo, pero es totalmente nuevo. Permite usar ópticas con una luminosidad de f8, lo que antes era imposible. Y también se ha mejorado mucho la sensibilidad del sistema y su rendimiento en escenas con muy poca luz, hasta -8 EV, lo que supone casi igualar la capacidad del ojo humano en este terreno.

Respecto a la posibilidad de usar el enfoque automático con teleobjetivos y duplicadores cuya luminosidad sea de f8, recientemente desde Canon reconocían que no les había sido posible conseguirlo en la EOS-1D X.

¿Dónde está el truco de Nikon?

Técnicamente creo que la clave está en el sistema de enfoque 3D y de detección facial y en la potencia del procesador que se ocupa de esta tarea. Su capacidad para saber dónde está el sujeto en la escena y dirigir hacia allí el enfoque.

Además, Nikon tiene una gran experiencia en este campo. Creo que con la F4 ya éramos capaces de ofrecer este enfoque con ópticas de f5.6, cuanto el resto estaban en f2.8 o f4. Así que éste es el siguiente paso: que quienes trabajen con grandes teleobjetivos también puedan disponer de enfoque automático.

Comentábamos que la D4 ofrece un puerto de red y opcionalmente un transmisor Wi-Fi. ¿Por qué no integrarlo directamente en el cuerpo de la cámara?

La estructura totalmente metálica de la D4 nos lleva a preguntarnos dónde situar la antena. Además, es mucho más sencillo poder dejar este pequeño aparato en el servicio técnico si se estropea o tiene algún problema que tener que llevar toda la cámara.

Creo que al profesional le gusta decidir qué cosas poner o no a su cámara en lugar de encontrarlas directamente integradas. Por otro lado, y gracias a su posición elevada, ofrece una excelente cobertura.

Es importante recordar que el [módulo] WT-5 no sólo permite enviar las imágenes de forma inalámbrica, sino también controlar otras cámaras. Podemos disparar un total de ocho cuerpos dirigiéndolos desde una sola cámara.

A la vista de las especificaciones y del discurso oficial de Nikon, parece que la grabación de vídeo se ha convertido en un elemento básico de esta cámara.

En efecto, es una prestación muy importante. Por ejemplo, hemos añadido un conector para poder monitorizar el sonido con unos auriculares. Por experiencia sabemos que el audio es clave en una grabación, porque cambiarlo o mejorarlo a posteriori es muy complejo. Es un pequeño detalle, pero creo que es de los más importantes. Por supuesto, la D4 también ha mejorado su resolución y ahora ofrece 1080p, y eso es también clave, pero me gustaría destacar sobre todo el tema del sonido.

Da la sensación de que en el terreno del vídeo Nikon siempre ha estado un paso por detrás de Canon.

Es evidente que Canon tiene un gran conocimiento y experiencia en este campo, porque llevan muchos años en el mercado del vídeo. Tenemos que adaptarnos al mercado, ver dónde están el resto de compañías e intentar marcar diferencias. No creo que vayamos a ver a Peter Jackson grabando "El Hobbit" con esta cámara, pero para un fotoperiodista que también tiene que grabar vídeos creo que ésta es la herramienta perfecta.

La D4 dispara a 10 fotogramas por segundo u 11 si bloqueamos el autofoco y la exposición. Es curioso que esta cifra sea uno de los datos que menos ha cambiado generación tras generación. ¿Existe algún tipo de limitación física de los obturadores o el espejo?

Hay razones técnicas. El espejo tiene que estar levantado mientras se abre el obturador, pero debe volver rápidamente a su posición para que el sistema de enfoque pueda funcionar. Así que podríamos hacer cámaras mucho más rápidas, pero sin espejo.

En cualquier caso, la D4 ofrece un modo de disparo especial que permite una velocidad mucho más rápida. En el menú Live View hay un modo que permite capturar hasta 24 imágenes por segundo de unos 2,3 megapíxeles cada una de ellas y de forma totalmente silenciosa gracias al uso de obturación electrónica y del sistema de enfoque por contraste.

Así que quienes necesiten más velocidad pueden aprovechar esta función sin tener que renunciar a la previsualización en pantalla, porque algunas firmas prometen hasta 40 disparos por segundo pero sin [que sea posible] ver absolutamente nada de lo que está ocurriendo en la escena. Y por cierto, no podemos olvidar que las cámaras del sistema Nikon 1 ofrecen nada menos que 60 fotogramas por segundo.

Pero volviendo a los modos habituales, la D4 puede disparar ráfagas de hasta 11 fotogramas por segundo. Además, otra opción interesante es que durante la grabación de vídeo también es posible realizar instantáneas con una resolución máxima de 1920 x 1080 píxeles.

Pese a las pequeñas diferencias y la mayor resolución de la primera, llama la atención las similitudes entre la nueva Canon EOS-1D X y esta D4. Una pregunta comprometida: ¿qué puede marcar las diferencias entre una y otra?

En primer lugar, nosotros estamos muy contentos con la tercera generación de cámaras que incluyen el sistema de reconocimiento de escena que se estrenó con la D3. Ahora se ha mejorado con la D4: tenemos 91.000 píxeles midiendo en tiempo real y calculando continuamente lo que vemos a través del visor.

Llevamos unos seis años utilizando y mejorando esta tecnología, mientras que para nuestros amigos de Canon es la primera vez [la EOS-1D X implementa un nuevo sensor RGB de 100.000 píxeles con este mismo fin]. Así que creo que tenemos una importante ventaja en lo que respecta a este sistema de medición y cálculo, que influye directamente en el enfoque automático, la exposición y el balance de blancos.

De todos modos, yo siempre digo que la gran diferencia está en las ópticas. No hay buenas imágenes sin una buena óptica. No debería decirlo, pero la cámara más fabulosa del mundo apesta [literalmente "sucks" en la frase original] si le ponemos delante el Canon de 16-35 milímetros, porque no es un buen objetivo. Se trata, por tanto, de la óptica. Y por supuesto de tener un sensor capaz de capturar todo lo que ve ese objetivo sin deteriorarlo. Así que en mi opinión la gran diferencia entre una y otra cámara radica en el sistema.

Tomando la D3 como punto de partida Nikon concibió la D700, un modelo más pequeño y asequible pero que usaba su mismo sensor. ¿Podemos esperar algo parecido ahora?

No puedo comentar nada sobre productos futuros que todavía no tenemos, pero sabemos que existe un gran interés por parte de los usuarios y cada día nos llegan comentarios y peticiones de quienes quieren una cámara más pequeña. Ojalá que llegue algo así, pero no lo sé.

En realidad los rumores sobre la D800 sitúan esta futurible cámara en otra categoría, con una resolución mucho mayor.

Oh, los rumores. Ya se sabe que, en cuanto se anuncia una cámara, los rumores ya comienzan a hablar de la siguiente. Nos alegra que la gente esté tan entusiasmada con nuestros productos, pero me temo que no sé nada al respecto.

Otra de las preguntas más recurrentes sobre el catálogo nikonista se refiere al relevo de la D300s. ¿Sigue habiendo espacio para un modelo de gama profesional y sensor DX o todos serán de formato completo?

Es una cuestión complicada porque lo primero sería definir qué es una cámara profesional. Conozco a muchos fotógrafos profesionales que usan cámaras que en teoría no lo son. Yo creo que sigue existiendo ese espacio y que el formato DX tiene sus ventajas, como las ópticas más pequeñas, la mayor velocidad, el menor consumo de batería… todo es más pequeño. Es complicado saber si habrá o no más cámaras así, pero mi apuesta es que sí.

Hablando de las Nikon 1, ¿qué aporta este nuevo sistema a los que desde hace tiempo ya ofrecen otras firmas y que apuestan por sensores más grandes?

Somos conscientes de que usar sensores más grandes aporta ciertas ventajas. El problema es que los objetivos tienen que ser más grandes. Si hubiéramos puesto un sensor APS en las Nikon 1, ello habría repercutido en la óptica. Y ésa es la diferencia. Es cierto que puedes encontrar cámaras más pequeñas que estasV1 y J1, pero la ventaja está en el tamaño de la óptica.

De todos modos, si comparamos el tamaño del zoom estándar de las Nikon 1 con el zoom de 14-42 milímetros para Micro Cuatro Tercios, tampoco hay mucha diferencia…

Hay que tener en cuenta que estamos en la primera generación y ante las cuatro primeras ópticas del sistema Nikon 1. Pero hay muchas más cosas en camino, incluso algunas que ya se han mostrado en forma de prototipos, incluyendo objetivos más luminosos, zooms más largos… Pero definitivamente creo que hay mercado para unas cámaras y unos objetivos de este tamaño. Este sistema ha tenido una excelente acogida. Además, también tenemos excelentes cámaras DX para quienes busquen algo más grande.

¿Se está pensando ya en una Nikon 1 para fotógrafos un poco más avanzados?

No lo sé, pero me gustaría. ¿Por qué no? Creo que tenemos una excelente oportunidad para movernos en las dos direcciones con este sistema. Podemos bajar el listón para hacer cámaras muy sencillas, pero también más completas. Creo que ha sido una gran decisión apostar por un formato de sensor CX.

¿Sobrevivirán las cámaras réflex o dentro de cinco años veremos un mercado en el que sólo habrá espacio para sistemas sin espejo?

Nuestra prioridad es la calidad de imagen. Siempre que la calidad de imagen no esté reñida con estas prestaciones, ¿por qué no? Pero por ahora el principal problema radica en los visores electrónicos y en su comportamiento en escenas con luces extrañas, que falsean lo que estamos viendo.

Es por eso que no creo que a corto plazo veamos cámaras de este tipo orientadas a segmentos avanzados o profesionales. Tal vez en el futuro, porque no sabemos qué ocurrirá con los visores electrónicos.

Canon acaba de lanzar la PowerShot G1 X, una cámara compacta con un sensor de grandes dimensiones. ¿Se plantea Nikon realizar un movimiento similar?

No sé si figura en los planes de Nikon, pero por ahora nuestras compactas profesionales [en referencia a la Coolpix P7100] ya utilizan captores de mayor tamaño que los modelos para el mercado de consumo.

De todos modos, no sé si es una buena idea ir por ese camino, porque asumo que es complicado combinar un sensor de ese tamaño con una óptica luminosa y pequeña.

Fuente: QueSabesDe

Filtros UV o filtros protectores

Siguiendo con nuestros artículos acerca de filtros hemos hablado acerca de los filtros de corrección de color para corregir la temperatura de colorde las luces y hemos hablado acerca de los filtros ND para reducir la luminosidad que entra en nuestra cámara sin por ello remitirnos a cerrar el diafragma o modificar la velocidad de obturación. Hoy entonces hablaremos acerca de los filtros UV, también llamados filtros protectores.

Los filtros UV no producen ningún efecto apreciable sobre nuestras fotografías únicamente evitan la entrada de rayos ultravioletas en nuestra cámara lo cual significa que la fotografía se verá exactamente igual.

¿Entonces para que quiero uno? La gran mayoría de los fotógrafos se compran filtros UV no tanto por el hecho de protegerse contra los rayos ultravioletas del sol sino más bien como una protección para el objetivo de la cámara. Es un filtro bastante barato y de hecho yo he llegado a ver muchos filtros UV por el módico precio de 8€.

También están aquellos que argumentan que un filtro UV le quita nitidez a las fotografías pero yo personalmente no he notado ningún cambio en fotografías desde que utilizo un filtro UV. Supongo que será una cuestión personal que deberá sortear cada uno. De cualquier modo es una alternativa muy fiable a la hora de proteger tu objetivo de arañazos, polvo y demás.

¿Tú que piensas de los filtros UV? ¿Los has utilizado? Cuéntanos tu historia, tus experiencias y los resultados que has obtenido usando estos filtros.

¿Quieres saber más? Aprende un poco más sobre los filtros UV:

Filtros UV

Fuente: HaciendoFotos

Qué son y para qué sirven los Perfiles de Cámara

El correcto ajuste del mapeo de los colores que se aplica a un conjunto de imágenes permite, mediante los Perfiles, obtener imágenes consistentes de acuerdo al tema, como pueden ser los tonos de piel en los retratos o la sensación general del color en los paisajes. También posibilita que diferentes cámaras reaccionen de igual modo al color. Tiene aplicación en los archivos JPG, puesto que en los RAW esos ajustes se realizan en la postproducción.

Seguramente ustedes han visto en el módulo RAW de Photoshop, o en Lightroom una sección llamada Calibración de Cámara, mediante la cual es posible asignar a nuestras fotografías diferentes perfiles de cámara. Como este proceso me ha resultado muy útil para evitar correcciones, haciéndome ganar tiempo y aprovechar el equipamiento, me gustaría compartir con ustedes algunas observaciones sobre él.

Comprender el funcionamiento de las cámaras digitales se parece mucho a enterarse de que los Reyes Magos no existen. Nos damos cuenta de que las capacidades que creemos objetivas o los sistemas que suponemos perfectos, quizás por costarnos mucho dinero, son en realidad posibilidades para el éxito, pero nunca su garantía. Dicho de otro modo: El sistema digital, desde la cámara a la impresora, hará sólo aquello que nosotros le pidamos. Y si no le pedimos nada interesante, no hará nada interesante.

La ventana de Calibración de cámara, en la opción de Proceso en 2010 (Actual), donde se aprecia la ventana para la elección de los perfiles.

El sensor de la cámara digital capta la imagen formada en el plano focal a través de una trama de filtros Azul, Verde y Rojo muy pequeños, llamada Trama de Bayer. Produce así un relevamiento de los colores distribuidos en la imagen que nos indicará, por ejemplo, donde hay más cantidad de verde o menos cantidad de azul. Sin embargo, no nos informa acerca de “qué azul” o “qué verde” están componiendo esa imagen. Simplemente nos dice, por ejemplo, que unos colores son más verdes que otros. El sensor establece solamente lecturas relativas de color para cada uno de los fotositos o micro sensores que lo componen.

El Color Checker Passport posibilita crear perfiles personalizados.

Para que esos simples datos se conviertan en información valiosa, deben ser procesados. De esta forma asignaremos al archivo un espacio de color, RGB por ejemplo, que estará a su vez relacionado con los colores visibles por el ojo humano establecidos en el espacio de color Lab (o más precisamente CIE 1976 L*a*b*), y establecemos una serie de valores numéricos dentro de ese marco.

La consecuencia directa de esto es que dos valores numéricos iguales harán referencia a distintos colores según cuál sea el espacio de color en el que estamos trabajando. Por ejemplo R87 G 249 B16 “significa” dos colores distintos según estemos en el espacio de trabajo RGB o sRGB.

El sensor capta la imagen a través de una trama de filtros Azul, Verde y Rojo, llamada Trama de Bayer.

Sin embargo esto no es todo, porque ¿Con qué criterio se organiza la distribución de la matriz total de datos numéricos relativos provenientes del sensor en un espacio de color? Podríamos decir que hay un momento en el que la información de color interpolada, proveniente de cada punto del sensor, deberá inscribirse en un punto del sólido de Munsell.

En un principio, cada uno de los fabricantes de cámaras comenzó por aplicar un método propio para efectuar esta tarea y es lo que viene haciéndose en la actualidad con los archivos JPG producidos en las cámaras. Esa es la razón por la que cámaras de distintos modelos y marcas nos dan interpretaciones cromáticas muy distintas a partir de un mismo motivo.

Ajuste en el modo Adobe Standard, indicado, por ejemplo, para fotos de productos.

En el postproceso RAW, en cambio, nosotros podemos regular la manera en la que se asignan los valores cromáticos para la creación del archivo.

Ahora bien, tengamos en cuenta que no me estoy refiriendo a parámetros de corrección de errores como establecer el balance de blancos o controlar contraste y luminosidad, sino a cómo es el mapeo o la distribución de los colores. Tampoco los perfiles deben ser confundidos con los ajustes preestablecidos de Lightroom.

Perfiles de cámara en la práctica

Cuando ingresamos a la ventana de Calibración de cámara, luego de colocar la opción de Proceso en 2010 (Actual), observaremos más abajo la ventana para la elección de los perfiles. Les aconsejo elegir varias imágenes propias, de diferentes motivos y buena calidad y probar visualizando las diferentes posibilidades.

El Camera Neutral es indicado para tomas en general, como puede ser escenas cotidianas.

Podemos preguntarnos, por ejemplo, acerca de cuál debe ser la saturación de los rojos oscuros, si debemos intensificar la saturación en las sombras o si los tonos piel serán más o menos contrastados. Eso es lo que hacen los perfiles de cámara.

Aquí llegamos a un tema de preferencia personal o de adaptación temática, porque la intención del fotógrafo al realizar fotografías de moda, de obras de arte, de productos, bodas, reportajes, o paisajes puede ser muy diferente en cada caso

El Camera Portrait posibilita obtener tonos de piel naturales, que es lo que muchas veces presenta mayores dificultades.

Un bosque puede gustarnos expresado a través del perfil Camera Landscape (Paisaje), un retrato mediante el perfil Portrait (Retrato), mientras que un producto puede resultar mejor con Adobe Standard. Los nombres son indicativos de la intención del perfil. Debemos tener en cuenta que sólo se mostrarán los perfiles asociados a la cámara con la que hayamos tomado la foto.

Perfiles adicionales pueden bajarse de aquí: http://labs.adobe.com/wiki/index.php/DNG_Profiles

En cuanto a las regulaciones manuales que aparecen en la parte inferior de la ventana de calibración de cámara, sirven principalmente para lograr efectos especiales más que para calibrar nuestras fotos desde una perspectiva objetiva. Tengamos en cuenta que siempre aplicaremos los perfiles globalmente sobre conjuntos de archivos, no como correcciones a fotos individuales.

Creación de perfiles propios

Por supuesto que la creación de perfiles de cámara propios es la parte más interesante de todo esto. Los sensores de las cámaras pueden presentar pequeñas diferencias, aún entre distintas unidades del mismo modelo, y reaccionan de modo diferente ante distintas condiciones de iluminación.

Para crear un perfil personalizado podemos usar el paquete Color Checker Passport, que es una carta de color más un software dedicado. Simplemente tomamos una foto de la carta y obtenemos a partir de ella un perfil de cámara que se cargará en Lightroom y en Photoshop.

Un perfil a medida se justifica para abordar determinados temas, como pueden ser fotografías de moda, eventos sociales, reproducción de obras de arte, etc.

Con una herramienta como el Color Checker Passport podemos crear un perfil absolutamente personalizado para nuestra cámara. Si usamos varias cámaras y diferentes lentes, podemos estandarizar el rendimiento de color de todo el equipo facilitando la tarea la edición final.

Esto resulta muy útil en estudios o empresas donde el trabajo de varios fotógrafos es postproducido por una sola persona. Lograremos que diferentes cámaras reaccionen de igual modo al color.

Mediante su uso eliminamos la necesidad de corregir colores “corridos” o desplazados, produciendo resultados coherentes en grupos grandes de fotografías de tonos críticos. El uso de perfiles a medida reduce la cantidad de correcciones manuales, evitando los errores derivados de esta tarea. Esto resulta particularmente útil en la fotografía de obras de arte o en catálogos de moda o productos, para reducir las correcciones de color al mínimo.

En tareas complejas, como tomas realizadas bajo luces mezcladas o luces coloreadas que deben neutralizarse, podemos crear incluso un perfil de cámara específico para la situación.

Un perfil realizado a medida también pueden emplearse para mejorar mucho el rendimiento de cámaras obsoletas.

La fotografía se transforma cada vez más en una colección enriquecida de datos que van más allá de lo visible, obtenida en el lugar y momento de la toma, que luego se organizan en la imagen final en la etapa del postproceso.

Fuente: FotoMundo

Gregor Halenda y motos de alto nivel en una misma sesión

Nuestros compañeros de Motorpasión Moto nos enseñaban ayer este artículo en el que podemos ver un vídeo de una sesión de Gregor Halenda, un fotógrafo especializado en fotografía publicitaria. Todo un mestro de esta especialidad.

¿Qué pasa cuando un cliente le pide a un fotógrafo profesional una colección de fotos de sus productos y los requerimientos son bastante complicados? Pues que alguien como Gregor Halendase siente motivado y pone en acción todos sus recursos para conseguir esas fotos que luego cuando abres un catálogo te dejan impresionado. En este caso se trata de la marca de complementos Scorpion y los requerimientos eran tales como que querían una moto de campo haciendo un burn-out sobre el techo de un taxi amarillo de Nueva York y que al fondo se viera el Empire State Building.

En este vídeo podéis ver el desarrollo de esa sesión fotográfica, y de unas más con una Ducati Diavel y una BMW S1000RR. Pero si ya te parece de premio hacer esas fotos, te recomiendo que veas las imágenes editadas que aparecen al final del vídeo y verás que no sólo es montar el chiringuito para hacer las fotos, si no que también llevan detrás de si un buen montón de horas de edición para conseguir alcanzar el objetivo y dejar contentos a los clientes.

Todo un lujo esto de ver el trabajo de un profesional así. Dadle al play y disfrutad.

Fuente: XatakaFoto

Llega un nuevo estándar de tarjetas SD con conectividad Wi-Fi integrada

Eye-Fi revolucionó en su momento, se espera mucho más, pero está moviéndose bien. Si bien su conectividad inalámbrica no justifica en muchos casos el precio para su principal “target” de usuarios, aquellos que nos dedicamos a la fotografía, hay que reconocer que fue una buena idea la que tuvieron.Aunque con matices. Recordad que el funcionamiento de la Eye-Fi se limita a transferir las fotos de nuestra cámara a nuestro ordenador mediante una conexión inalámbrica cifrada. Y es luego el software instalado en nuestro ordenador es el encargado de subir las fotos a los servicios online que le indiquemos. Además de ciertas limitaciones en cuanto a la transferencia de archivos según la versión Eye-Fi utilizada (Connect, Explore, Pro).

Eso, parece, es lo que ha llevado a la SD Association, durante estos días en los que se ha celebrado el CES 2012, a adoptar el concepto Eye-Fi bajo su manto para poder mejorarlo en los próximos tiempos. El estándar SD con conexión Wi-Fi soportaría 802.11 a/b/g/n.

¿Sería este el verdadero objetivo de este fabricante? Esta solución permite que todos los fabricantes de tarjetas SD/SDHC/SDXC y microSD/SDHC/SDXC puedan incluir esta funcionalidad en los modelos que fabrican, con lo cual es presumible que se abaraten este tipo de tarjetas, aunque , tal vez Eye-Fi reciba algún tipo de compensación por la patente. 

Decir que dichas tarjetas pasarán a recibir el nombre de Wireless LAN SD y que existirándos versiones de las mismas. Dichas versiones permitirán la subida de archivos directamente a internet. La primera se llamará Web Interface (identificada con una W), y permitirá la conexión P2P o punto a punto, por lo que no hará falta un intermediario (el ordenador) para subir las fotos a nuestro lugar de almacenamiento online. La segunda versión, denominada, Home Network (identificada con una H) está pensada para conectarse a una red wifi doméstica y poder realizar la carga en alguno de los dispositivos pertenecientes a dicha red. También cabe la posibilidad, según la SD Association, que un mismo modelo de tarjeta pueda integrar ambas versiones en una.

Estas tarjetas están orientadas a sustituir a los lectores de tarjetas y a poder usarse con otros dispositivos de los llamados “smart o inteligentes” que vamos viendo en los últimos tiempos. No solamente para dispositivos fotográficos sino para un entorno multimedia más amplio. La posibilidad de subirlo directamente en modo P2P es un buen punto de partida para aquellos usuarios cuya seguridad sea su principal obsesión a la hora de tomar una fotografía, pudiendo enlazarlo con el almacenamiento online de cada uno. Si esto último fuera posible estaría bastante bien.

Pensando en los fotógrafos de prensa, en cuyo caso puede primar la rapidez para remitir las imágenes al medio para el que trabajan así como copia de seguridad casi inmediata del trabajo realizado parece ser una buena solución, ya que hasta ahora las Eye-Fi con sus limitaciones parecían destinadas a un ámbito más doméstico. Si la política de precios se mantiene como en la actualidad ocurre para las Eye-Fi, probablemente el aficionado medio seguirá con sus tarjetas SD/SDHC/SDXC de siempre aunque al abrirse al resto de fabricantes esto debiera derivar en una bajada de los precios pero seguramente más altos que una tarjeta SSD normal. Además hay que recordar que en muchos casos de uso profesional, uno de los soportes más empleados es Compact Flash como ocurre en los buques insignia de Canon y Nikon (Canon EOS 1D-X y Nikon D4, respectivamente), presentadas en los últimos tiempos.

Fuente: XatakaFoto

Groenlandia, la tierra del hielo (de frivera.)

La franja costera de Groenlandia se deshiela en verano, permitiendo así un súbito crecimiento de hierba y pequeños arbustos, que mueren en agosto, preparando la tierra de nuevo para el hielo. No hay árboles. Ni carreteras. Hasta tal punto que las comunicaciones entre los pequeños núcleos de población se hacen en barco o avión. 

Las distancias en Groenlandia del norte se miden en sinik, en “sueños”, en el número de pernoctas que dura un viaje. No puede decirse que realmente sea una distancia, porque según el tiempo y la estación del año, el número de sinik puede variar. Tampoco se trata de un concepto temporal. No es una distancia, no es un número de días o de horas. Es un fenómeno espacial y temporal, un concepto dentro del tiempo espacial que describe la unión entre el espacio, el movimiento y el tiempo, obvio para los inuit, pero imposible de ser recogido por ninguna lengua europea común. 

Imaginad miles de kilómetros cubiertos por una capa de hielo que llega a medir hasta tres kilómetros de profundidad, y todo ello desde hace miles de años. El aire es seco y el cielo azul, sin nubes. Adentrarse en ese manto inmenso de hielo es una toda una experiencia. Es el indlandis. Tiene la belleza salvaje de los extremos, donde la naturaleza no ha sido domesticada. Eso es Groenlandia.

1. LOS SECRETOS DEL HIELO.

Formas caprichosas, a veces dominadas por la dirección del viento, comprensibles. Otras veces la superficie de los charcos de deshielo superficial muestra increíbles formas geométricas que se desarrollan durante la noche del incipiente otoño. En algunos lugares, los montículos están cubiertos de múltiples agujeros que perforan el hielo en todo su espesor, como si fuera un queso gruyere. A veces se llenan de agua azul. De vez en cuando, uno de esos agujeros toma un tamaño mayor, de 25 o 30 centímetros de diámetro. Asomarse a él es como mirar el lecho del hielo, que se formó hace miles de años. Cuando tiras en él un trozo de hielo compacto, se oye rebotar en las paredes del agujero hasta que el sonido se pierde en la profundidad, en las entrañas del hielo. Las fuerzas que han conformado estos sumideros han comunicado el día de hoy con un pasado situado a miles de años. 

¿Y por qué la superficie del hielo a veces es áspera y otras es suave como la seda? Es una fina capa de agua de deshielo la que tornea su suavidad y su brillo, acariciando repetidamente las ondulaciones que las fuerzas naturales han conformado en las paredes de las cuevas del hielo. 

Y también es un secreto la inmensa variedad de los colores del hielo. Algunas paredes muestran al trasluz un vibrante color aguamarina, mientras que, a su lado, el hielo de la superficie es azul violáceo. También hay hielo “sucio”, lleno del lodo que la misma presión que ejerce la mole de hielo sobre su base hace aflorar desde las profundidades. 

Hielo trasparente como el cristal, formado durante el verano tras fundirse previamente. Y el hielo blanco del invierno, que procede de la nieve, la cual engloba microscópicas burbujas de aire, que permanecen en su interior al helarse durante la noche perpetua de los meses de invierno.

El hielo guarda sus secretos, los que han dado forma y color al agua al congelarse.

2. 300 KILÓMETROS AL NORTE DEL CÍRCULO POLAR ÁRTICO. 

Existe un lugar donde los icebergs son más grandes que las casas y pasan por delante de ellas lenta y majestuosamente, como si quisiera exhibir su efímero poder, que tan sólo dura hasta que las temperaturas del sur hacia el que corren los hace desaparecer. 

De Ilulissat partió quizá el iceberg que colisionó con el Titanic y lo hundió. Es el lugar donde se forman los icebergs gigantes que luego vagarán por el Atlántico durante semanas o meses. Mientras su viaje tenga lugar cerca de la costa, aves y focas podrán considerarlos propios. Pero progresivamente el persistente (y frío) sol del verano ártico irá modelando su forma. Y el viento a veces horada cavidades que dejan pasar la luz a su través, luciendo como si esa luz fuera propia.

El glaciar de Ilulissat produce varias toneladas diarias de hielo en verano, en forma de icebergs y también en forma de una capa de hielo troceado, que compone una larga banquisa que fluye imperceptiblemente hasta la bahía de Disko. Este lugar tiene el mayor número de icebergs por unidad cuadrada del mundo. Durante los últimos años, el glaciar Jakobsen se ha movido cuarenta metros al día. El mar se ve como una gran sopa cuya superficie está cubierta de tropezones de hielo. 

Si alguien cae al agua en Groenlandia, sólo unos segundos después empiezan los escalofríos. Mientras la temperatura del cuerpo disminuye desde los 38º hasta los 36º C, se tiembla. Luego los escalofríos desaparecen. Esto ocurre cuando la temperatura del cuerpo va disminuyendo, acercándose a los 30º C. Los 30º C son críticos. En ellos acontece la indiferencia. En ellos mueres congelado. 

Quien cae al agua en Groenlandia nunca vuelve a subir a la superficie. El mar tiene una temperatura inferior a los 4º C bajo cero y, a esa temperatura, todos los procesos de descomposición se detienen, de forma que, al no tener lugar la fermentación, y no producirse gas, el cuerpo carece del impulso ascensional que transporta el cadáver hacia las costas. 

Un brazo de tierra separa el pequeño pueblo de Ilulissat de la salida de la banquisa a la bahía, de forma que los icebergs pasean lentamente delante de las pequeñas casitas de colores, colocadas sin orden ni concierto ni urbanismo aparente. Su pequeño puerto pesquero, a veces, de la noche a la mañana aparece invadido por esa sopa de hielo, que se compacta con el frio nocturno. Los barquitos de pesca son pequeños puntos de color cuando salen a la bahía, moviéndose entre el hielo 

3. NAVEGANDO ENTRE GIGANTES.

Los icebergs son trozos de glaciares que desde el indlandis se deslizan hasta llegar al mar, donde finalmente se desprenden. Es todo un espectáculo esperar a que se produzca un desprendimiento, el nacimiento de un iceberg, lo cual es poco frecuente. Pero en verano puede asistirse al desprendimiento de bloques de hielo que originan avalanchas sobre el agua de la morrena. El ruido que se ocasiona recuerda a una tormenta más o menos lejana, un estremecimiento interno producido en el interior del hielo del glaciar, que hace pensar en las inmensas fuerzas que recorren los ríos de hielo en su discurrir hacia el agua. 

navegar en un pequeño barco con el viento frio y la lluvia en la cara, deslizándose entre icebergs que se diluyen en la niebla, es toda una experiencia. Parece como si navegaras entre gigantes que cabecean con el movimiento del agua que genera el pequeño barquito que nos transporta. Puedes ver dónde empiezan, pero no donde terminan. El horizonte tampoco proporciona referencias porque se diluye con el cielo cubierto de nubes entre la niebla. 

Cuando vas en barco, hay dos tipos de heladas. Está la helada fea que proviene de las olas que rompen contra el casco y se hielan en cubierta. Más y más, cada vez más rápido, cuando los obenques de los grandes barcos, y todo lo que está derecho sobre cubierta empieza a cubrirse con una capa cada vez más gruesa. Y está la mala de verdad. Aquella que proviene de la niebla marina. No requiere que haya oleaje, sencillamente se posa por todos los lados. Como algo que simplemente está allí. La niebla convertida en hielo lo recubre todo. 

A veces un soplido nos avisa de que una ballena nada en silencio, hundiéndose hacia las profundidades del agua verdosa, fría y oscura, para quizá volver a salir más adelante, inmensa, majestuosa con sus lentos pero ágiles movimientos.

Se suceden los gigantes a ambos lados, surgiendo de entre la niebla. Moles de hielo con formas imposibles en las que puedes imaginar una seta, un enorme arco que da paso a una cueva, o protuberancias que apuntan hacia el cielo y que las gaviotas aprovechan para reposar. A veces el agua deja transparentar una parte de lo que se prolonga hacia las profundidades. Y en otros casos, incomprensiblemente, el agua mana como si de una fuente se tratara, que surge del interior del témpano de hielo. Fluye sin parar, como si fuera una cascada interminable que aboca en el mar.

En algunas zonas, el agua está cubierta de trozos de hielo que cubren la superficie como si fuera una sopa gélida con tropezones, uno junto al otro, moviéndose levemente y al unísono sobre el mar. El más pequeño de los tropezones no cabría nuestras neveras domésticas. 

En la proa del pequeño barco también pueden pasarse las horas siguiendo el vuelo de las gaviotas, intentar comprender por qué se amontonan en algunos icebergs, mientras que otros siguen solitarios su recorrido hacia el mar abierto. O admirar las series que las aves componen en el borde del hielo. 

4. Y FIN.

Siempre he pensado que Islandia y Groenlandia deberían intercambiar sus nombres, porque ésta última es el lugar donde reina el hielo por encima de todo. Desde luego por encima del verde que indica su nombre en inglés, Greenland. Sin embargo, recuerdo Islandia (Iceland) como un inmenso páramo verde surcado por el viento. 

Fuente:OjoDigital