miércoles, 24 de agosto de 2011

Bryan Schutmaat “Western Frieze”






A lo largo de los siglos la gente ha tenido ideas diferentes acerca de lo que el oeste de Estados Unidos representa, pero muchos coinciden en que alberga una cierta mística nacida de la naturaleza. Aunque gran parte de Occidente se ha poblado, pavimentado, y comercializado, creo que todavía conserva esta mística en diversas formas, y descubrirla significa mirar desde varias perspectivas.


Este cuerpo de trabajo toma estos puntos de vista y trata de actualizar nuestro imaginario colectivo sobre la impresión que tenemos del Occidente, poniendo adelante una visión del paisaje americano que utiliza la cultura que existe al borde de las carreteras para transmitir lo que el Occidente ha sido y hacia dónde va. Sin embargo, de ninguna manera son estas fotos una documentación pura de América y su identidad, sino más bien un retrato de lo que la identidad estadounidense significa para mí. Y fotografiando el Oeste – donde la sensación de enigma, nostalgia y la historia se pueden encontrar en escenas cotidianas – Espero poder ayudar a los espectadores descubrir lo que significa para ellos, hayan o no alguna vez visitado estos pueblos somnolientos y estos paisajes solitarios por sí mismos. Bryan Schutmaat.







Fuente: FocoMe

martes, 23 de agosto de 2011

Trucos y consejos de fotografía con iPhone

El iPhone de Apple es, nos guste o no, una de las cámaras fotográficas más populares del mundo. Si bien nunca tendrá la calidad de una cámara réflex, puedo asegurarles que obtiene muy buenas fotografías. Dado que es una de las cámaras fotográficas más importantes de esta era, les traigo este artículo: consejos, trucos y aplicaciones para fotografía con iPhone.

Si lo que quieres son fotografías de gran tamaño y poder editarlas en un software profesional como Photoshop, lo mejor que puedes hacer es seguir con una cámara compacta o réflex. Sin embargo, si lo que quieres es tener continuamente una cámara en tu bolsillo, y al mismo tiempo obtener buenas imágenes que puedas editar en el momento, la fotografía con el iPhone es lo que estás buscando.

Comencemos por los accesorios: si te quieres tomar la fotografía con tu iPhone de modo serio, lo mejor que puedes hacer es intentar conseguir un trípode especial para tu gadget. Si quieres fotografiar escenas en HDR, o con poca luz, un trípode es obligatorio. Por otro lado, si la escena es durante el día, tal vez no tengas que obligatoriamente utilizar el trípode. En lo que respecta a las aplicaciones, hay miles de aplicaciones relacionadas a la fotografía para iPhone. Mis favoritas sonInstagram y Hipstamatic.

Lo poderoso de toda esta cuestión es el hecho de tener una cámara relativamente confiable contigo, en todo momento. Por supuesto que no reemplaza a las otras cámaras digitales, pero sí las complementa de buenos modos. El hecho de no tener que llevar un kit de varios kilogramos de peso contigo todo el tiempo ya es una cuestión para darle un poco más de relevancia a la fotografía con teléfonos celulares, sobretodo si ese teléfono celular está diseñado por Apple.

Fuente: HaciendoFoco

¿Cómo mantener la inspiración fotográfica?


La fotografía es la pasión de los que hacemos Haciendo Foco y de nuestros lectores. Sin embargo, a veces puede cansarnos un poco, tal vez por no poder encontrar la inspiración que nos lleve a apasionarnos nuevamente, pero lo cierto es que pueden ser por miles de factores diferentes. En este artículo lo que veremos es cómo mantener la inspiración fotográfica, así nuestros trabajos siempre mantendrán una buena calidad.


Mira películas: La fotografía y la cinematografía están estrechamente relacionadas ya que los encuadres, la composición, y la iluminación que se utilizan en las películas también las podemos aplicar en nuestras imágenes. Películas con buena fotografía definitivamente pueden ayudarte a mejorar tus habilidades técnicas. Observa, ¿qué es lo que hizo el director de fotografía de la película para lograr los diferentes efectos? Mantener esta consigna mientras miras una película te puede enseñar muchísimo. ¡Inténtalo!
Visita diferentes ciudades: Una ciudad diferente a la que estamos acostumbrados puede brindarnos una bocanada de aire fresco en lo que respecta a creatividad e inspiración, ya que todo será y se sentirá nuevo para nosotros. En todas las ciudades hay muchísimos sujetos diferentes para fotografiar, dentro de todos los estilos fotográficos.
Elije diferentes momentos del día: Si eres de esos fotógrafos que siempre salen de día, o tal vez solo de noche, el mejor consejo que puedo darte es que intentes saliendo en momentos en los que no estás acostumbrado. En mi experiencia propia, yo era de los fotógrafos que siempre salía del atardecer en adelante, pero un día se me ocurrió intentar salir muy temprano en la mañana, y ahora no lo cambio por nada.
Lee un nuevo libro de fotografía: Tal vez lo que necesitas para ganar la inspiración que te está faltando es simplemente un empujoncito didáctico desde lo teórico. Hay miles de grandes libros de fotografía que pueden ayudarte a conseguir nuevas técnicas fotográficas.

Con estos consejos seguro podrás encontrar nuevos motivos de inspiración. ¿A ti cuál otro se te ocurre?

Fuente: HaciendoFoco

lunes, 22 de agosto de 2011

Primeras imágenes de la NEX-7 y otros productos de Sony




Bueno pues si no hace muchos días os dejábamos caer la inminente salida de la A77, hoy ya parece que por fin ocurre lo mismo con la serie NEX y más en concreto con la nueva NEX-7 de Sony, la cual se espera que salga al mercado a principios de Noviembre en Europa.

Al fin han salido imágenes de la nueva NEX-7, la cámara de la serie NEX de Sony, que pretende ser la más potente del mercado de las llamadas cámaras EVIL, y sin lugar a dudas, parece que a priori, sus especificaciones no dejan lugar a dudas (otra cosa será cuando la tengamos entre manos y podamos probarla). También, ha salido a la luz, lo que podría ser la nueva NEX-5N (la más que posible sustituta de la actual NEX-5)

A la par de esto, nuestros compañeros de Sony Alpha Rumors, nos muestran otras novedades de la marca, como lo que seguramente sea, el grip de la futura A77, y tres objetivos de la marca.


Les dejamos algunas de las especificaciones técnicas de la NEX-7:
  • Sensor Exmor de 24.3 MP
  • ISO 100-16000
  • Grabación de video a 1920×1080 60p/60i/24p AVCHD
  • Visor de pantala OLED XGA
  • Velocidad de disparo de 10 fps
  • Funciones HDR
Fuente: XatacFoto

Tips Para Fotografiar a Pleno Sol


El astro rey es sin duda el gran protagonista del verano y, consecuentemente, no es raro ver día tras día durante esta estación cómo puede cambiar la forma de sacar fotos cuando más calienta.

Aquí te dejo unos cuantos trucos para evitar que nos estropee nuestro cometido:

1. Siempre que puedas, intenta que la foto salga en un lugar de sombra. Si es necesario hacerlo bajo el Sol, busca otra perspectiva, de modo que la persona sea iluminada convenientemente.

2. Si puedes, escoge una buena hora del día, evitando sacar la instantánea a mediodía o cuando el Sol está más presente.

3. Ajusta el Flash como Flash de relleno para mejorar la iluminación.


jueves, 18 de agosto de 2011

"La fotografía es esperanza para estos jóvenes ugandeses"

Cuando la pasión por la fotografía se junta con la necesidad de no quedarse de brazos cruzados frente a la pobreza, aparecen iniciativas como HYPOHEALS. Los fotógrafos y cooperantes Borja Luque y Luis Arellano, son las cabezas visibles de un proyecto encaminado a llevar la enseñanza de la fotografía a los jóvenes de Uganda, un país donde la escasez de recursos y la falta de estudios son moneda común. La iniciativa, que empieza a dar ahora sus primeros frutos, sobrevive a duras penas bajo la amenazante sombra del fracaso. Por Eduardo Parra.

¿Cómo nació HYPOHEALS?

En 2006 Borja Luque conoció a través de una amiga la existencia de HEALS, un pequeño proyecto que proponía la cultura y el juego como terapia de reinserción de niños soldado y víctimas de la guerra civil ugandesa. Su primera visita a la zona durante las Navidades de ese mismo año preparó las bases de lo que sería el proyecto HYPO [Heals Youth Photography Outreach], que pretendía enriquecer la experiencia de HEALS aportando los conocimientos e infraestructuras necesarias para incluir la fotografía como una disciplina más dentro del amplio abanico de actividades desarrolladas.

Tras un segundo curso, el proyecto cayó en un parón motivado por la falta de ayudas, que obligó a HEALS a cerrar sus puertas. En el verano de 2009, Borja recibe un e-mail mío en el que le ofrezco la donación de un montón de equipos [de fotografía]. Así nos conocimos, y poco después creamos la asociación sin ánimo de lucro HYPOHEALS, organizando viajes para llevar equipos, dando cursos y realizando un documental sobre el proyecto. Tras tres semanas de estancia en Gulu [ciudad del norte de Uganda] durante las Navidades de 2009 y un ritmo de trabajo trepidante nace "Focus on Gulu", una película documental que cuenta la historia y las dificultades del proyecto y presenta a sus protagonistas.

El fotógrafo Borja Luque, cofundador junto a Arellano de este proyecto, en plena lección sobre la profundidad de campo.

¿Qué dificultades aparecieron al principio?

Cuando se llega a África cuesta entender que es otro mundo, que hay otro nivel de compromiso, otro ritmo, otras necesidades y sobre todo otras prioridades vitales. Faltan infraestructuras y medios apropiados y sobran las trabas burocráticas. Los robos y mentiras, los agentes de aduana corruptos y la gente con ganas de abusar o engañar son a menudo la tónica general, pero al final todo eso es secundario cuando uno ve las sonrisas de los participantes. Lo conseguido es enorme y significa esperanza para las vidas de esos jóvenes.

¿Eran dificultades esperadas?

Como fotógrafos y cooperantes con cierta experiencia la verdad es que siempre estás esperando que sea difícil, y este proyecto no ha sido diferente. Al cabo de unos días en el continente te das cuenta de que la vida es extremadamente dura e injusta y debes vivir con ello. No queda otra, así que tiras adelante, aguantas y buscas soluciones y alternativas. Además, siempre ha habido una dosis importante de tesón y mucho esfuerzo tanto por parte del equipo de HYPOHEALS como de los alumnos.

¿En qué situación se encuentra actualmente el proyecto? ¿Y qué hay de su futuro a corto y medio plazo?

Los alumnos participantes en el primer curso han tomado las riendas del proyecto y se han constituido en una asociación local llamada YPO Uganda. Ellos son los que se encargan de gestionar el local y los equipos y generar actividades en constante comunicación con nosotros. No es fácil debido a la carencia de fondos, pero poco a poco se van consolidando.

Además, la película ha llevado el proyecto a otra dimensión y esperamos que esto ayude a concienciar y conseguir fondos. AIPC Pandora, una ONG con sede en Madrid, nos ha incluido en su programa de voluntariado internacional. Gracias a la ayuda de doce voluntarios del mundo audiovisual, esperamos poder articular propuestas para las convocatorias de ayudas a la cooperación del año que viene. También queremos tener una mayor repercusión mediática a través de una exposición y un par de cortometrajes.


¿Cuántos fotógrafos se graduaron en la primera promoción?

Participaron 16 chavales que acabaron el curso sacando fotografías de manera manual y revelando tanto carretes como copias en papel por sí mismos.

¿Qué actitud tuvieron los alumnos en vuestro primer acercamiento?

La actitud fue genial y se creó una atmósfera de gran inspiración y altamente creativa. Además, son agradecidos y lo demuestran con alegría, risas y grandes resultados. Ellos y sus familias han demostrado una gran gratitud y estamos muy contentos con ello.


Más allá de la técnica, ¿su lenguaje visual es diferente al nuestro?

A pesar de estar en el centro de África, tienen una cultura visual similar a la nuestra. También ven televisión, revistas y anuncios modernos, y eso pesa mucho, ya que triste o afortunadamente, según se mire, el consumismo y los bienes de mercado llegan a ellos. Pero por supuesto también hay diferencias, ya que tienen una visión de sí mismos muy alejada del exotismo y el colonialismo habituales en Occidente. Para empezar, tienen acceso a objetos, lugares y situaciones que nosotros no podemos ni intuir.

¿Cuántos han conseguido hacer de la fotografía su vida profesional?

A fecha de hoy solamente dos alumnos han despegado. El resto sigue todavía con su educación secundaria o están demasiado ocupados con las labores familiares como para poder reorientar su actividad.

Estos dos alumnos ya están haciendo pequeños trabajos de retrato, fotografía de prensa para periódicos locales, campañas de algún político de la zona y alguna que otra boda. Además, están a cargo del centro de formación y organizan actividades en la medida de lo posible.

Muchos otros chicos tienen la intención de alcanzar el mismo objetivo, así que de momento siguen formándose. Es algo que les apasiona, pero tampoco pretendemos sacarlos de sus estudios principales. Llegado el momento, decidirán qué camino quieren tomar.


¿Quién imparte las clases?

Los dos alumnos que acabo de mencionar y nosotros mismos, que intentamos visitar Uganda al menos una vez al año. Con el programa de voluntariado internacional esperamos tener una mayor repercusión y que más gente se anime en un futuro próximo. Todo pasa por conseguir los fondos suficientes para financiar los salarios de nuestros responsables en el centro y que así se puedan profesionalizar, ya que tienen un gran potencial.

Revelar carretes no parece algo sencillo en aquellos lugares. ¿Qué tipo de material utilizáis y cómo lo tratáis?

Los apuntes los hemos creado nosotros desde nuestro saber hacer como fotógrafos profesionales. Además, utilizamos rollos de blanco y negro porque son más baratos que los de color y pueden ser revelados fácilmente por los mismos alumnos.


¿Y lo de procesar archivos digitales?

Desgraciadamente, las tecnologías digitales todavía están muy lejos de formar parte del día a día ugandés. Apenas hay cámaras digitales, escáneres y ordenadores.

¿Qué objetivos os planteáis?

La modernización tecnológica es una de nuestras próximas prioridades. Queremos digitalizar la escuela en la medida de nuestras posibilidades, ya que consideramos fundamental minimizar la brecha tecnológica para potenciar el desarrollo del proyecto y sus alumnos.

Además, ahora estamos preparando una exposición que esperamos que sea todo un éxito en los tres lugares en los que está programada de momento. Nos encantaría traernos a unos cuantos alumnos para presentarla en España, pero esto es algo caro y difícil, especialmente en estos momentos de crisis, así que habrá que priorizar.

Y por supuesto, también queremos dar voz a personas y colectivos que han sufrido en silencio durante muchos años para que puedan convertirse en testigos gráficos ante futuras injusticias.


¿Cómo os puede ayudar la gente?

Hay varias formas de hacerlo. Por ejemplo, donar equipos informáticos portátiles, fotográficos y de vídeo, ya sean analógicos o digitales. También pueden hacerse socios por 25 euros anuales o hacer campaña para intentar conseguir apoyos y patrocinadores. Tenemos ya varios socios en España, así que también es posible articular un pase de la película en casas de cultura y asociaciones para atraer socios potenciales.

Para más información, se puede acceder a nuestro blog, y próximamente a una página web que ahora mismo está en construcción. También nos pueden escribir a hypoheals@gmail.com y les ayudaremos a organizar un evento de sensibilización y recogida de equipos o búsqueda de socios.



Fuente: QueSabesDe

Actualizaciones para Canon T3i y Olympus XZ-1


Para los usuarios de la Canon 600D/Rebel T3i, ya está disponible el actualización al firmware versión 1.0.1. Esta actualización corrige un error que tenía la cámara al momento de conectarse con las computadoras por medio de USB.

De igual modo Olympus publicó su actualización para el modelo de cámara XZ-1 con la versión 1.3. Esta actualización permite que se cambie la orientación de la fotos al visualizarlas en la pantalla LCD.