martes, 2 de agosto de 2011

Eclipse Lunar total, en España y el Mundo

Según fuentes profesionales en el tema, España fue el país europeo donde mejor pudo mirarse el eclipse lunar sucedido el pasado 15 de junio – especialmente en Cataluña y las Islas Baleares, por su establecimiento en el extremo más oriental de la península. El cielo despejado además estuvo a favor, dando lugar al inicio de este fenómeno a las 21:22 hs. Por otro lado, el momento de mayor oscuridad se marcó a las 22:14 hs. El proceso completo llegó a comprender unos 1000 minutos – conteniendo las etapas previas y posteriores del eclipse debidamente dicho, y esto lo hace el eclipse de mayor duración de la década. De manera que ha habido tiempo de sobra para tomar buenas fotografías; por ello a continuidad veremos algunas de las más destacadas…

Empezaremo entonces con una toma hecha en España, en este caso en Cataluña. Concierne a Adrià Pascual, y el equipamiento esgrimido fue una cámara Sony Alpha 550 con sensibilidad ISO 200, lente Sony 500 mm f8 Reflex y un trípode. Sin dudas ha conseguido captarla en todo su esplendor. Además de documentar el fenómeno en todo su detalle, algunos también han aprovechado para crear bellas composiciones, como es el caso de Tony Gentile desde Roma, en el Monumento Vittoriano en Piazza Venezia.

En la sucesiva toma de Uriel Sinai se acuerdan ambas: detalle y constitución. Fue realizada en Jerusalén, y bien puede estimarse en ella la antigua pared de la puerta de Damasco. Y por último, la toma de un autor anónimo que consiguió capturar la silueta de una mantis religiosa a la espera del eclipse en Haikou, en el distrito chino de Hainan; original, ¿verdad? Esperamos que hayáis disfrutado de las imágenes y que también hayáis encontrado inspiración para vuestras fotografías nocturnas. Si has podido hacer alguna buena captura del fenómeno, te invitamos a compartirla incluyendo la URL de la imagen en tu comentario!

loros en Goiás - Brasil

Gracias a Virginia y a Marisa por mandarme estas fantásticas fotografías de unos loros en Goiás.


Fotografías Lomográficas

Las fotografías lomográficas corrientemente llaman nuestra curiosidad por su iluminación y su gama tan particular. El modelo original de cámaras fotográficas Lomo, Lomo LC-A, es una cámara analógica de elaboración rusa que además de dar ese toque de repleción tan característico, imprime en las tomas un viñeteado que les contribuye un marco muy estético. Aunque la gran mayoría de nosotros no tiene acceso a este tipo de equipos, los programas de post-edición permiten reproducir sus efectos hasta cierto grado. A continuidad, veremos cómo hacerlo mediante el uso de Photoshop.

Espesaremos con el viñeteado. Luego de abrir la imagen que elegimos, iremos al menú “Capas”, elegiremos la opción “Nueva capa de relleno”, y luego “Color uniforme”. Entonces seleccionaremos el “Modo Multiplicar color”: FFFFFF, es decir, blanco.

Luego marcharemos al menú “Filtros” y elegiremos “Lens Correction”, que nos dará la opción de rasterizar el relleno, la cual admitiremos. Seguido de ello se abrirá una ventana de la cual preferiremos la opción “Custom”, y se nos procederá a una sección en la que hallaremos la opción “Viñeta”. Tendremos que cambiar el valor a -100% y el punto medio a +40. Una vez aceptados estos cambios, acoplaremos las capas Ctrl+Shift+e, y con eso ya veremos el viñeteado en nuestra imagen.

Ahora proporcionaremos atención a los colores. Primero marcharemos al menú “Imagen”, elegiremos la opción “Ajustes”, y luego iremos a “Curvas”. Surgirá entonces una nueva ventana dentro de la cual incumbiremos seleccionar “Ajuste preestablecido”, y dentro de él, “Proceso Cruzado”.

Una vez admitidos estos cambios daremos cuidado al enfoque. Para ello retornaremos al menú “Imagen”, en este caso para preferir la opción “Modo”, y luego “Color Lab”. Después necesitaremos seleccionar la paleta de canales en la ventana “Capas”, para luego sacar la selección de los canales “Lab” a y b. Seguido de ello, iremos al menú “Filtros”, dentro del cual preferiremos la “Máscara de enfoque”. Allí tendremos que ajustar los valores dependiendo de el tipo de imagen con el cual estemos trabajando. Luego regresaremos al modo color RGB accediendo al menú “Imagen”, seleccionando “Modo”, y finalmente la opción “Color RGB”.

19J Madrid

Pusieron barreras y medios para evitar que molestemos el congreso, pero no hacía falta entrar, desde la calle se nos escucha.

Y, de nuevo, de toda condición y edad…

Fuente: FotoMaf

Imágenes Con Movimiento Gracias al Modo Ráfaga y la Fusión de Fotografías en Photoshop

Con la llegada del verano no paramos y, sobre todo, no paran nuestros hijos, hermanos pequeños, sobrinos, primos y demás niños que nos rodean.

Pues bien, con el objeto de recoger toda esa actividad que hay a nuestro alrededor y sugerirte una excelente idea para una de esas tardes de verano en las que no sabes qué hacer, aquí te traigo este artículo.

En él te mostraré como recoger el movimiento a través de una fusión de distintas tomascaptadas con el modo ráfaga de tu cámara y posteriormente "empastadas" con nuestro programa favorito: Photoshop. ¿Quieres saber cómo hacerlo?

Como hago habitualmente en artículos de este tipo, primero te mostraré el resultado que deseamos obtener, ¿de acuerdo?

¿Qué Es Lo Que Buscamos?

Como ya te he indicado, lo que pretendemos es recoger en una única imagen el movimiento que hemos captado a través de varias fotografías.

Obviamente, la imagen no corresponde a una única fotografía. Sino que en ella hemos fusionado un total de 6 fotografías que fueron tomadas de forma secuencial.

1. Cogiendo los Bártulos y Preparando la Toma

Lógicamente, para llevar a cabo la secuencia de fotografías hay que llevar a cabo una preparación de las tomas. Eso es lo que pretendo contarte en este apartado.

Lo primero que te recomiendo es que cojas el material adecuado. Éste estará integrado, fundamentalmente, por un trípode y un disparador remoto (además de tu cámara, como es lógico).

Estos accesorios no son completamente imprescindible. Sobre todo teniendo en cuenta que el tiempo de exposición será lo suficientemente rápido como para que no se requieran. Pero, de disponer de ellos, es recomendable utilizarlos.

A continuación, selecciona los siguientes ajustes de la cámara:

  • Calidad y tamaño de imagen que, en función del buffer de la cámara y la velocidad de acceso a la tarjeta, permitan hacer varias fotografías por segundo.
  • Modo ráfaga. De modo que al mantener presionado el disparador se produzcan varias aperturas y cierres del diafragma de tu cámara de forma rápida y continua.
  • Modo prioridad al tiempo de exposición. Para conseguir congelar el movimiento y que no haya elementos borrosos en la imagen. En función de la velocidad del objeto tendrás que bajar más el tiempo de exposición. Comienza probando con 1/200 seg. y ve bajando si lo necesitas.
  • Modo de enfoque manual. Para fijar la distancia de enfoque inicialmente y así evitar que la cámara tenga que enfocar y pueda cambiar el enfoque en las distintas tomas.
En cuanto a los ajustes, si tu cámara no tiene modo ráfaga, no te preocupes. Pero, en ese caso, tendrás que ser muy rápido disparando.

Y, en ese caso, sí que sería conveniente contar con trípode y disparador remoto para evitar trepidaciones y descuadres entre tomas.

2. Tres, Dos, Uno... ¡Fuego!

Ya tienes la cámara preparada, con todos los ajustes. Dispuesta en su trípode y con disparador remoto, si es que, finalmente, los usas.

  • 1. Piensa en el movimiento que vas a querer captar y ajusta el encuadre de las tomas para poder recoger todo el movimiento y que el comienzo y fin del mismo puedan situarse en líneas fuertes de la imagen.
  • 2. Pídele a tu sujeto que se sitúe en la posición en la que realizarás la primera toma de la ráfaga. Enfócalo y, una vez enfocado, selecciona el modo de enfoque manual, para que, a partir de dicha toma, todas cuenten con la misma distancia de enfoque.
  • 3. Tras hacer alguna prueba de velocidad para ver que el tiempo de exposición es el adecuado y así evitar elementos borrosos, cerciórate de que la imagen sale correctamente expuesta y de que la profundidad de campo es suficiente para recoger al sujeto correctamente enfocado. De lo contrario, tendrás que subir el ISO.
  • 4. Prepárate, márcale la cuenta atrás al sujeto y, cuando pase por el primer punto, comienza la ráfaga de disparos hasta que acabe el movimiento.

3. Las Fotos Obtenidas

Haciendo uso del modo ráfaga rápida (CH) de mi cámara, que permite 6 fotografías por segundo, y con los siguientes ajustes en mi D7000: 1/800 seg, f/6.4, ISO 100, logré las siguientes fotografías.
Listas y almacenadas en la tarjeta SD de mi cámara, me fui a casa a preparar el proceso de fusionado para conseguir el resultado final que te presenté inicialmente.

4. Trabajando Con Las Fotografías en Photoshop

Ya con las fotos en el ordenador, es momento de abrir Photoshop y disponer todas las fotografías como capas de una misma imagen. Logrando algo como lo indicado en la siguiente captura.
A continuación, lo que haremos será quedarnos con una de las tomas como capa de fondo y borrando del resto de capas aquellas zonas que no necesitemos, o que puedan ocultar elementos de otras capas que sí queramos que se vean.

Esto se traduce en borrar toda la parte de la escena que no incluya al sujeto en movimiento. Puedes ver esto en la siguiente imagen, en la que se aprecia el uso de máscaras de capa para este fin.

Con estas indicaciones, sólo es cuestión de tener paciencia e ir borrando cuidadosamente de cada imagen aquellas zonas que no necesitamos y que ocultan información de capas inferiores.

Para facilitarte la tarea, te recuerdo que le eches un vistazo a este artículo en que te contábamos Cómo Multiplicar Personas en Una Foto y este otro en que presentamos las características de la herramienta Máscara de Capa de Photoshop.

5. El Toque Final: Limpiando La Imagen

Es posible que, tras haber trabajado sobre todas las capas, obtengas un resultado demasiado sobrecargado, como el de la imagen posterior.
En ese caso, es momento de empezar a "limpiar" la imagen. Retirando alguna de las capas, reduciendo el porcentaje de opacidad de alguna de las capas para ofrecer resultados distintos, etc.

A continuación te muestro el resultado variando el porcentaje de opacidad de las capas.
Y, por último, el resultado con el que yo me he quedado. Que tiene todas las capas al 100%, pero retirando capas intermedias (ocultándolas) para reducir la densidad de la imagen.

¿Qué te parece?, es un resultado muy apropiado para reflejar el movimiento de la escena, ¿no crees?

Es El Momento de Probarlo. ¡Anímate!

Pues eso, ya sabes cómo hacerlo, qué necesitas, cómo trabajar con las fotografías en tu ordenador, etc. Así que ahora sólo te queda probarlo.

Y, como siempre, cuéntanos qué tal la experiencia, algunos trucos o consejos al respecto que creas que se nos ha pasado mencionarte y todo lo que creas que puede ayudar a otros o en lo que podamos ayudarte.

¡Adelante, selecciona el modo ráfaga de tu cámara y a disparar!

Fuente: DZoom

lunes, 1 de agosto de 2011

Fotos originales de Holger Droste

La fotografía es mucho mas que conseguir una cámara de fotos costosa y disparar a paisajes o realizar fotos macro. Para realmente conseguir las mejores fotos es necesario contar con la imaginación y creatividad necesarias, además de la paciencia para conseguir las tomas en el momento justo, y son esas principalmente las claves para distinguir a los fotógrafos buenos de los aficionados de la fotografía.
Holger Droste es un fotógrafo alemán que disfruta de las fotografías con sentimiento, y por lo tanto muy expresivas, aunque si para lograr eso haga falta utilizar varias técnicas, filtros o programas de retoque fotográfico.

Dejamos una galería de fotos con algunos de sus trabajos al igual que el enlace a su sitio web por si quieren ver mas.

SitioWeb del Artista: http://holgerdroste.1x.com/












Consejos Para Comprar una Cámara Fotográfica

Hoy vamos a daros algunos consejos para quienes quieren comprar una nueva cámara de fotos. En el mercado podéis encontrar cientos de cámaras diversas, con todo tipo de herramientas y utilidades. ¿Cómo elegir la cámara perfecta para ti?

Los siguientes consejos son útiles para todos los que queráis comprar una nueva cámara digital, y dado que la tecnología avanza a la velocidad de la luz, es un buen parámetro para saber qué necesitáis.

El primer paso a la hora de comprar una nueva cámara os recomendamos pensar para qué queréis usar vuestra nueva cámara. Las opciones son tan diversas como podéis imaginaros: fotos familiares, un interés amateur (quizás queréis comenzar a aprender a utilizar las herramientas manuales de una cámara), fiestas y salidas, fotografía profesional o tantas otras.

A la hora de buscar en mercados o en internet para comprar una cámara debéis también tener en cuenta que si queréis una cámara usada o nueva. En el caso de que optéis por estas últimas podréis elegir entre lo último en tecnología y opciones. Las marcas son también muy diversas, siendo algunas de las favoritasNikon, Canon, Sony, Leica, Fujifilm, Panasonic, entre otras.

Si queréis comprar una cámara usada asegúrate que está en óptimas condiciones, no tanto físicas (escraches o signos de uso), sino especialmente del lente y las funciones. Lo mejor es preguntar todo lo que te interese al vendedor y probarla en sus diversos modos.

Es una buena idea si queréis una cámara profesional (DSLR) pensar en la disponibilidad y precios de los lentes, especialmente si no quieres versatilidad y opciones.

Luego habrá algunos detalles que te atraerán o servirán más que otros, por ejemplo, yo siempre elijo cámaras con visor, pues me gusta más sacar fotos utilizándolo en lugar de la pantalla. Otros preferirán la opción de poder agregar un flash especial, o ciertas utilidades, como por ejemplo un foco manual.

Por último, otro aspecto a tener en cuenta es tu presupuesto, claro. Las opciones hoy en día son diversas y sea cual sea tu disponibilidad de dinero, podrás encontrar una cámara.