A-3075

Cámara Canon EOS-5D Mark II

Abertura f10

Velocidad 1/40sg

Objetivo Canon EF 24-105/4 L IS USM.

Longitud focal 28mm

Modo Manual

Medición Evaluativa

ISO 100

Trípode

Fuente: jggweb

Mario Sorrenti Fue Escogido como le Fotógrafo Para el Calendario Pirelli 2012

El italiano Mario Sorrenti es el fotografo elegido por Pirelli para realizar las fotos del calendario del 2012.Sorrenti es un especialista en mezclar la fotografia de desnudo con el glamour de la moda. Su carrera se ha desarrollado en revistas como Vogue, V Magazine o Harper´s Bazar.

Os dejo con un video para que conozcáis su trabajo y veáis lo que nos espera.

Fuente: LaFotografiaHoyBlogSpot

Funda Hipstamatic para iPhone 4

Aunque ahora soy más de Instagram, en su momento estuve muy enganchado a Hipstamatic, una de esas aplicaciones que hacen que el iPhone se convierta en una cutre-cámara de los 80 por arte de software, por lo que esta funda no puede dejar de parecerme altamente interesante.

Además, incluye un adaptador para trípode y una correa para atar el iPhone a la muñeca.

Fuente: FotoMicroSiervos

Ramón Vaquero Estuvo en la exposición “Luz” de Carlos Saura en el Centro Niemeyer

Lugar: Cúpula del Centro Niemeyer de Avilés.

Fecha: del 15 de abril al 11 de septiembre.

“Luz” es la primera exposición realizada en el Centro Niemeyer de Avilés. Nada mejor que recurrir a las propias palabras de Carlos Saura para para definirla:

“Esta exposición pretende ser una especie de documental VIVO, en donde el espectador se embarcará en un viaje iniciático que irá desdela oscuridad a la luz, pasando por diversos estados en donde se le informará del misterio de la luz, cómo vemos, lo que vemos y qué instrumentos ha inventado el hombre para ver mejor lo pequeño y lo grande. Todo ello realizado con proyecciones – algunas de gran tamaño utilizando la propia cúpula del Centro Niemeyer- y con objetos, reproducciones y ejemplos concretos. Nuestra pretensión es “ilustrar” al espectador por medios visuales que faciliten la comprensión de un tema tan enorme y difícil de enmarcar como es LA LUZ.

Un texto acompañará algunas de las piezas.

Una música apropiada nos guiará por las imágenes”.

En tan solo un fin de semana cerca de 2.000 personas visitaron la muestra en la que participa nuestro compañero Ramón Vaquero (rv en Caborian). El mismo nos relata su experiencia:

“Hace pocos meses, el comisario de la exposición, Asier Mensuro, me encargó realizar las fotografías de la serie “Ojos Maquillados”

y el mosaico de nueve miradas de “El ojo”para la exposición “Luz”, dirigida por el cineasta Calos Saura y basadas en una idea gestada por ambos.

Mi trabajo se compone de doce imágenes de personas de diferentes culturas en el caso de la serie “Ojos Maquillados”, en las que el color, la luz y los diferentes maquillajes se utilizan con la intención de “envolver” las miradas de los fotografiados. El maquillaje en el rostro y concreta mente en los ojos se ha utilizado a lo largo de la Historia en gran parte de las civilizaciones de diversas maneras. La serie no pretende hacer un recorrido exhaustivo sino dar una idea muy condensada e inmediata sobre esta idea general.

El mosaico de ojos utiliza el blanco y negro para destacar los diferentes movimientos del globo ocular, en nueve imágenes agrupadas.

Por supuesto, en ambas series el trabajo de maquillaje ha sido más que decisivo, con lo que hay que destacar la fantástica labor de las maquilladoras Estrella Montenegro y Alicia Gil. Todas las fotografías se realizaron en estudio, mi terreno habitual, a pesar de tener un “guión” bastante definido, he tenido libertad para realizar las imágenes según mi interpretación de la propuesta.

Quizá lo más complejo fue la organización de las sesiones con todas las personas implicadas, que mostraron un interés en el proyecto que agradezco enormemente. La gran ayuda en la coordinación (y entusiasmo) de Mensuro han sido determinantes. Ha sido una auténtica labor de equipo y una experiencia a nivel humano fantástica.”

Fuente: Caborian

Tips Para Reconocer si la Fotografía es Autentica

En un momento de la historia como este en donde la mayoría de fotos son pasadas previas a su publicación por una sesión de algún programa de edición de foto como es el caso del popular PhotoShop, con el cual se puede modificar por completo una imagen e incluso en manos expertas se puede conformar por completo una composición que ante los ojos inexpertos pueda llegar a parecer desapercibida en cuanto a lo que se refiere a la autenticidad de la misma, es por esto que en la siguiente nota les damos algunos tips para poder reconocerlas.

Para poder probar la autenticidad en la era digital el problema queda en algo que es bastante complejo que tiene que ver con algunos uno y ceros en la secuencia de la imagen, en la antigüedad con los negativos las posibilidades eran más amplias, si bien era complicado no se presentaba como algo tan complejo como en la actualidad. Es que la fotografía analógica no esta exenta de la manipulación pero si se trata de algo mucho más elaborado que una contrapartida digital.

En el caso de algunas empresas como Canon o Nikon tienen un propio sistema de autentificación, y pueden a través de un pequeño chequeo verificar si la imagen ha sufrido de alguna modificación después de su captura o si se ha mantenido en su forma original, para cuestiones legales se recurre mucho a este tipo de chequeo con el fin de poder demostrar de manera inequívoca si alguien realizó algún tipo de cambio en la imagen.

Pero también estas empresas venden cada una kit que ayuda a demostrar este tipo de problemas frecuentes en la fotografía, pero hace meses se supo que la empresa rusa ElcomSoft, había logrado violentar laseguridad de Canon y hace poco también pudo con la de Nikon, por lo que cada vez se hace más complejo poder mantener la autenticidad de las imágenes obtenidas.

Fuente: ActualidadFoto

Liquid Rescale – Gimp Te Ayuda a Eliminar Objetos

Ya vimos en un artículo anterior un uso del plugin Liquid Rescale para Gimp. Ahora vamos a ver otra forma de utilizarlo. En esta ocasión nos va servir para eliminar objetos o sujetos de una fotografía.

¿Qué escenas son indicadas para Liquid Rescale?

Por lo general como indique en el primer post sobre el plugin tienes que tener en cuenta escenas donde:

Haya pocos elementos

El sujeto u objeto a eliminar procura que no sea muy grande

Busca fotografías donde tengas fondos planos o con elementos sencillos. Para fotos por ejemplo de ciudad, con edificios te puede ser complicado.

Entonces, ¿Como elimino un objeto de una fotografía?

Realmente es muy sencillo, son pocos pasos. Pero creo que viéndolo en el siguiente vídeo será mejor para entenderlo. Más abajo tienes dos fotografías a las que les he aplicado el plugin y al final del todo tienes dos enlaces. El primero te lleva a la primera parte del uso de liquid rescale y el segundo es para descargarte en PDF el tutorial.

Primer Ejemplo

Fotografía con el ave del fondo eliminada

Un segundo ejemplo, vamos a dejar al Rey León solito

El Resultado utilizando Liquid Rescale para Gimp

En este caso, es un poco más laborioso.

Tuve que pintar sobre el león y algunos árboles para preservar su tamaño.

Además dupliqué la capa antes para clonar parte de los arboles de la derecha.

Recuerda dar en Selección con conservación de características –New – Pinta sobre los sujetos que no quieres que se modifiquen sus proporciones.

Bueno creo que los resultados no están mal del todo, ¿tú que opinas ?

Aquí puedes ver el primer artículo sobre el uso del plugin Liquid Rescale para Gimp

Enlace para descargarte el tutorial PDF Eliminar un Objeto con Gimp usando

Liquid Rescale

Fuente: ConocelaFotografia

Versatilidad de las Fotografías en Blanco y Negro

La fotografía en blanco y negro es realmente imponente, principalmente porque decide intercambiar el color por el poder de lo emocional, dando mas importancia a este aspecto en las fotos, y lo mejor de todo es que podremos hacer esto con cualquier tipo de fotos.

Es así como esta versatilidad le ha jugado este lugar tan popular entre fotógrafos profesionales como aficionados.

La posibilidad de demostrar en fotos originales en blanco y negro el calor de un día de verano es la misma que podemos utilizar para enseñar lo frió y triste que puede ser un día de invierno.

Adaptando los paisajes, las personas, arquitectura y todo lo que utilicemos como modelo a los enfoques, podremos aumentar su significancia emocional con tan solo utilizar esta técnica, que no requiere de equipo especial, e inclusive podremos hacer fotos en blanco y negro de forma digital, convirtiendo los colores de una foto color.

Podemos adaptar las fotos a las distintas condiciones de iluminación y aún así tener fotografías espectaculares, cosa que no siempre sucede con la fotografía a color.

Fuente: HaciendoFotos